Charles Yang & Peter Dugan

About this Concert

Charles Yang and Peter Dugan bring a high-energy program that moves easily between classical repertoire, popular song, and improvisation. Their set includes major classical works like Ravel’s Violin Sonata and Amy Beach’s “Romance,” along with other classical selections, original compositions, and fresh arrangements of favourites by artists from Sam Cooke and Bob Dylan to the Beatles. They will shape the flow in the room, with the full program announced from the stage. A multiple GRAMMY Award-winner and recipient of the Leonard Bernstein Award, Yang pairs violin with vocals and a wide-ranging musical voice shaped by performances with orchestras and collaborations across styles. Dugan, a multi-genre pianist and host of NPR’s “From the Top,” brings a quick, responsive style and deep musical range, built through work with artists like Itzhak Perlman and Renée Fleming. Both are Juilliard graduates and Artists-in-Residence at New York’s Kaufman Music Center and the Cali School of Music at Montclair State University. Expect a night that feels spontaneous, rhythm-forward, and full of personality. Season Sponsor: Nice Moves / Red Door Realty.

This performance is made possible with the generous support of Christopher Hopgood.

ARTISTS: Charles Yang, violin and voice; Peter Dugan, piano

MAIN STAGE CONCERTS SERIES

About this Program

The full program and running order for this evening’s concert will be announced from the stage, which suits a duo that treats the concert as a living set rather than a fixed script. Charles Yang brings violin and vocals into the same musical voice, and his career includes classical performances as well as cross-genre collaborations. He joins us fresh from touring with his GRAMMY Award-winning trio Time for Three and Metropolitan Opera mezzo-soprano Joyce DiDonato. Peter Dugan builds his career around versatility, and this concert lands in the middle of a packed stretch for him. We get to hear him here before he heads to the 2026 Cliburn Festival, where he is a pianist-in-residence.

Beyond the featured works by Maurice Ravel and Amy Beach, the rest of tonight’s program includes other classical selections, original compositions, and arrangements of songs by artists from Sam Cooke and Bob Dylan to the Beatles. This range reflects Yang and Dugan’s established approach as a duo, shaped by improvisation, collaboration, and a comfort moving between musical worlds.

Maurice Ravel’s Violin Sonata No. 2 grew slowly, across 1923 to 1927, and it wears its time and place on its sleeve. Ravel wrote it while living in Montfort-l’Amaury, and he and the violinist Hélène Jourdan-Morhange shared a love of jazz. The sonata reflects that world directly, with a middle movement titled “Blues,” and with Ravel drawing on American jazz and blues gestures he heard circulating in Paris in those years. The piece also comes with a core idea that shapes how it feels in the hall. Ravel focused on the independence of the two instruments, rather than trying to blend them into a single texture, which keeps the music alert and full of give-and-take. The autograph manuscript, dated 1923 to 1927, carries the dedication to Jourdan-Morhange, tying the work to a specific player and a specific artistic circle around Ravel at the time.

Amy Beach’s “Romance,” Op. 23 offers a different kind of intimacy, built for a single singing line and a close chamber conversation with the piano. Beach composed it in 1893 for the American violinist Maud Powell, dedicated it to her, and the two premiered it together in Chicago on July 6, 1893, as part of the Women’s Musical Congress during the World’s Columbian Exposition, with Beach at the piano. That context matters, since it links the piece to a specific partnership, and to a high-profile public setting where women artists made their work visible on a major stage. The work also entered print in the same year, published in Boston by Arthur P. Schmidt, which helps explain how quickly it travelled beyond its first performance.

About the Artists

Charles Yang, violin/vocals

GRAMMY Award-winning artist and recipient of the 2018 Leonard Bernstein Award, Charles Yang has been described by The Boston Globe as one who "plays classical violin with the charisma of a rock star.” The Juilliard graduate began his violin studies with his mother, Sha Zhu, in Austin, Texas, and has since studied with world-renowned pedagogues Kurt Sassmanshaus, Paul Kantor, Brian Lewis and Glenn Dicterow. He has performed as soloist with orchestras and in concert throughout the United States, Europe, Brazil, Russia, China and Taiwan. On June 9th of 2005, the Mayor of Austin presented Mr. Yang with his own "Charles Yang Day.” In 2016 Mr. Yang joined the multi-genre string-band Time for Three as violinist and lead singer.

Not only confined to classical styles, Mr. Yang's improvisational crossover abilities as a violinist, electric violinist, and vocalist have led him to featured performances at festivals including The Aspen Music Festival, The Schleswig-Holstein Music Festival, The Ravinia Festival, Caramoor, Interlochen, The YouTube Music Awards, TED, and Google Zeitgeist. He has performed at some of the world’s most celebrated venues such as Carnegie Hall, Musikverein, Lincoln Center, Konzerthaus Berlin, Rudolfinum, Walt Disney Concert Hall, Royal Danish Theatre, Joe’s Pub, ACL Live, The Metropolitan Museum of Art, and The Forbidden City in Beijing, among many others. He has performed in the presence of two former US Presidents, the Queen of Denmark, and has shared the stage in collaborations with artists including Peter Dugan, Kris Bowers, Michael Thurber and CDZA, Steve Miller, Jesse Colin Young, Joshua Bell, Jake Shimabukuro, Ray Benson, Savion Glover, Twyla Tharp, Misty Copeland and Jon Batiste.

An adventurous composer, arranger, songwriter and collaborator, Mr. Yang’s works have been featured in projects for Glamour and Pentagram. In 2021 he co-wrote the original score to Robin Wright’s 2021 feature film, Land. Time for Three’s album, “Letters for the Future” with Xian Zhang and The Philadelphia Orchestra featuring concertos written by Kevin Puts and Jennifer Higdon, won the 2023 GRAMMY award for “Best Classical Instrumental Solo.”

Mr. Yang’s career has been followed by various news media including The New York Times, The New York Post, The Wall Street Journal, The Chicago Tribune, The Financial Times, The Austin Chronicle and The Strad. He is also featured in Nick Romeo's book, Driven as well as Discovery Channel's Curiosity.

Of note, The Texas Observer stated, “Mr. Yang is a true crossover artist, a pioneer who can hop between classical and popular music and bring fresh ideas to fans of both genres. Rather than maintaining an insular focus and simply assuming that an audience for classical music will always exist, he wants to actively create that audience, to persuade and seduce others into enjoying a type of music as passionately as he does.”

Charles Yang performs on the 1852 “ex-Soil” J.B. Vuillaume.

Peter Dugan, piano

Peter Dugan prizes versatility as the hallmark of today’s musician and advocates for a classical music culture that is inclusive and welcoming to all. That approach has manifested in a multifaceted and dynamic career as a pianist, composer, collaborator, and radio host.

A musician equally at home in classical, jazz, and pop idioms, he has appeared as soloist, recitalist, and chamber musician across North America and around the world. His performance of the Ives Fourth Symphony with the San Francisco Symphony and Michael Tilson Thomas was described by the Los Angeles Times as “stunning” and by the San Francisco Chronicle as “fearlessly athletic” and was recorded for release; he repeated the Ives project in a series of four concerts for the Houston Symphony with Andrés Orozco-Estrada. He had previously collaborated with MTT at the New World Symphony, and has made other orchestra appearances with the Kansas City Symphony, New Albany Symphony, Philadelphia Youth Orchestra, Johnstown Symphony, and Annapolis Chamber Orchestra.

Peter is heard on radios nationwide weekly as host of NPR’s From the Top. His approach stems from his commitment to sharing classical music through his warm-hearted openness to young voices; and in addition to hosting the show, he leads inspiring collaborations, conversations, and performances with the young artists. Classical Sonoma observed: “Mr. Dugan’s seemingly inexhaustible energy, combined with a dedicated teacher’s heart and musical artistry, is inspiring to observe… That geniality and dynamism translates directly into his music making. One gets the feeling that he is reaching out for that magic, elusive connection. And he succeeds.”

He’s an active and passionate collaborator who has toured extensively with violinists Joshua Bell and Charles Yang, and vocalists John Brancy and Kara Dugan (his wife)—partnerships which have resulted in recording projects, documentaries, music videos, and a first-prize win at the Montreal Competition. He also regularly performs with other friends and artists who share a passion for expanding the world of classical music, from Jesse Colin Young to Renee Fleming to Paquito D’Rivera to Itzhak Perlman.

As a composer, Peter has performed his own works everywhere from Carnegie Hall to Joe’s Pub, and his arrangements have been released by Disney+. He is co-writing with his brother Leonardo Dugan a new piano concerto, set to debut in spring 2026, and also collaborates with his colleagues to create electrifying arrangements of pop music. Supportive of new music, he has worked with the American Contemporary Music Ensemble and presented several world premieres. Peter is also comfortable jamming and improvising on piano and melodica with the likes of bassist Victor Wooten, violinists Tessa Lark and Charles Yang, and actress Glenn Close.

In 2020, he joined acclaimed violinist Joshua Bell for At Home With Music, a national PBS broadcast and live album release on Sony Classical. Since then, he has continued his collaboration with Joshua, touring internationally with recitals at London’s Wigmore Hall, Taipei’s National Theater and Concert Hall, and the Kennedy Center in Washington, D.C. In Fall 2024, the duo performs across the United States, South America, and Australia.

The Wall Street Journal described Peter’s collaboration with violinist and vocalist Charles Yang as a “classical-meets-rockstar duo.” Their creativity has resulted in a musical comedy show with violist and Tonight Show veteran Isabel Hagen.

Peter’s latest album with baritone John Brancy—The Journey Home: Live from the Kennedy Center—was released on Avie Records in 2021, along with an accompanying documentary film from WNET’s AllArts. They have given recitals together at Alice Tully Hall, Carnegie Hall, and the Kennedy Center, and together won first prize at the 2018 Montreal International Music Competition. Peter’s latest project with violinist Sean Lee was PaganiniXSchumann, a digital EP release that accompanied a live performance at Chamber Music Society of Lincoln Center of all 24 Paganini Caprices with piano parts written by Robert Schumann.

In Peter’s performances with his wife, mezzo-soprano Kara Dugan, repertoire ranges from art song to American Songbook, to original songs and world premieres. The Dugans have appeared at Boston’s Isabella Stewart Gardner Museum, WQXR’s Greene Space, and on PBS Great Performances’ Now Hear This.

As a founding creator of Operation Superpower, a superhero opera for children, Peter has traveled to dozens of schools in the greater New York area, performing for students and encouraging them to use their talents—their superpowers—for good. He is head of the Artist in Residence program at pianoSonoma and a founding faculty member of the Resonance and Soundboard Institutes at Honeywell Arts Academy.

Peter Dugan holds bachelor’s and master’s degrees from The Juilliard School, where he studied under Matti Raekallio. He resides in New York City and is a Yamaha Artist.

Charles Yang et Peter Dugan

À propos de ce concert

Charles Yang et Peter Dugan présentent un programme électrisant qui passe avec aisance de l’interprétation classique à la chanson et à l’improvisation. Leur programme comprend des œuvres marquantes du répertoire classique, comme la Sonate pour violon de Ravel et « Romance » d’Amy Beach, ainsi que d’autres pièces classiques, des compositions originales et des arrangements renouvelés de chansons bien connues, de Sam Cooke et Bob Dylan jusqu’aux Beatles. Ils en feront une soirée portée par l’instant, et le programme complet sera annoncé depuis la scène. Récipiendaire de plusieurs prix GRAMMY et du Leonard Bernstein Award, Yang marie le violon et la voix avec une palette musicale vaste, nourrie par des prestations avec des orchestres et des collaborations dans plusieurs styles. Dugan, pianiste recherché aux multiples facettes et animateur de l’émission « From the Top » de NPR, apporte une énergie vive, une écoute fine et une grande ampleur musicale, développées au fil de collaborations avec des artistes comme Itzhak Perlman et Renée Fleming. Tous deux diplômés de la Juilliard School, ils sont artistes en résidence au Kaufman Music Center de New York ainsi qu’à la Cali School of Music de la Montclair State University. Attendez-vous à une soirée spontanée, rythmée, et pleine de personnalité. Sponsor de la saison :Nice Moves / Red Door Realty.

Cette représentation est rendue possible grâce au soutien généreux de Christopher Hopgood.

ARTISTES : Charles Yang, violon et voix; Peter Dugan, piano

SÉRIE DE CONCERTS SUR LA SCÈNE PRINCIPALE

À propos du programme

Le programme complet et l’ordre d’exécution du concert de ce soir seront annoncés depuis la scène, ce qui convient bien à un duo qui aborde la soirée comme une prestation vivante plutôt qu’un scénario figé. Charles Yang réunit le violon et la voix au sein d’un même langage musical, et sa carrière comprend des prestations classiques ainsi que des collaborations entre genres. Il nous arrive tout juste d’une tournée avec son trio lauréat d’un prix GRAMMY, Time for Three, et la mezzo-soprano Joyce DiDonato du Metropolitan Opera. Peter Dugan construit sa carrière autour de la polyvalence, et ce concert s’inscrit au cœur d’une période chargée pour lui. Nous avons la chance de l’entendre ici avant son départ pour le Cliburn Festival 2026, où il est pianiste en résidence.

Au-delà des œuvres phares de Maurice Ravel et d’Amy Beach, le reste du programme de ce soir comprend d’autres pièces classiques, des compositions originales et des arrangements de chansons d’artistes allant de Sam Cooke et Bob Dylan aux Beatles. Cet éventail reflète l’approche bien établie de Yang et Dugan en duo, façonnée par l’improvisation, la collaboration et une aisance à passer d’un univers musical à l’autre.

La Sonate pour violon no 2 de Maurice Ravel a pris forme sur plusieurs années, de 1923 à 1927, et elle porte clairement la marque de son époque et de son milieu. Ravel l’a écrite alors qu’il vivait à Montfort-l’Amaury, et lui et la violoniste Hélène Jourdan-Morhange partageaient un goût marqué pour le jazz. La sonate reflète directement cet univers, notamment avec un mouvement central intitulé « Blues », où Ravel s’inspire de gestes empruntés au jazz et au blues américains qu’il entendait circuler à Paris à cette période. L’œuvre repose aussi sur une idée de fond qui façonne l’écoute en salle. Ravel met l’accent sur l’indépendance des deux instruments, au lieu de chercher à les fondre dans une seule texture, ce qui maintient la musique vive, avec un échange constant. Le manuscrit autographe, daté de 1923 à 1927, porte la dédicace à Jourdan-Morhange, reliant l’œuvre à une interprète précise et à un cercle artistique bien défini autour de Ravel.

La « Romance », op. 23 d’Amy Beach propose une intimité d’un autre ordre, construite autour d’une ligne chantante et d’un dialogue serré entre le violon et le piano. Beach l’a composée en 1893 pour la violoniste américaine Maud Powell, la lui a dédiée, et toutes deux l’ont créée à Chicago le 6 juillet 1893, dans le cadre du Women’s Musical Congress de l’Exposition universelle colombienne, avec Beach au piano. Ce contexte compte, puisqu’il relie l’œuvre à un partenariat précis, et à un cadre public de premier plan où des artistes femmes rendaient leur travail visible sur une grande scène. L’œuvre est aussi parue en partition la même année, publiée à Boston par Arthur P. Schmidt, ce qui aide à comprendre à quel point elle s’est diffusée rapidement au-delà de sa création.

À propos des artistes

Charles Yang, violon et voix

Artiste lauréat d’un prix GRAMMY et récipiendaire du Leonard Bernstein Award 2018, Charles Yang a été décrit par The Boston Globe comme quelqu’un qui « joue du violon classique avec le charisme d’une rock star ». Diplômé de la Juilliard School, il a commencé ses études de violon avec sa mère, Sha Zhu, à Austin, au Texas, puis a étudié auprès de pédagogues de renommée mondiale, dont Kurt Sassmanshaus, Paul Kantor, Brian Lewis et Glenn Dicterow. Il s’est produit comme soliste avec orchestre et en concert aux États-Unis, en Europe, au Brésil, en Russie, en Chine et à Taïwan. Le 9 juin 2005, le maire d’Austin lui a remis une proclamation officielle instituant sa propre « Journée Charles Yang ». En 2016, il s’est joint au groupe à cordes multi-genre Time for Three comme violoniste et chanteur principal.

Au-delà des styles strictement classiques, ses talents d’improvisateur et de musicien crossover, comme violoniste, violoniste électrique et chanteur, l’ont mené à des prestations en vedette dans des festivals tels que l’Aspen Music Festival, le Schleswig-Holstein Music Festival, le Ravinia Festival, Caramoor, Interlochen, les YouTube Music Awards, TED et Google Zeitgeist. Il s’est produit dans certaines des salles les plus reconnues au monde, notamment Carnegie Hall, le Musikverein, Lincoln Center, le Konzerthaus Berlin, le Rudolfinum, le Walt Disney Concert Hall, le Royal Danish Theatre, Joe’s Pub, ACL Live, le Metropolitan Museum of Art et la Cité interdite à Beijing, entre autres. Il a joué en présence de deux anciens présidents des États-Unis et de la reine du Danemark, et a partagé la scène avec des artistes tels que Peter Dugan, Kris Bowers, Michael Thurber et CDZA, Steve Miller, Jesse Colin Young, Joshua Bell, Jake Shimabukuro, Ray Benson, Savion Glover, Twyla Tharp, Misty Copeland et Jon Batiste.

Compositeur, arrangeur, auteur-compositeur et collaborateur au parcours audacieux, ses œuvres ont été présentées dans des projets pour Glamour et Pentagram. En 2021, il a coécrit la musique originale du long métrage « Land » de Robin Wright (2021). L’album de Time for Three, « Letters for the Future », avec Xian Zhang et le Philadelphia Orchestra, comprenant des concertos de Kevin Puts et Jennifer Higdon, a remporté en 2023 le prix GRAMMY du « Best Classical Instrumental Solo ».

Sa carrière a été suivie par de nombreux médias, dont The New York Times, The New York Post, The Wall Street Journal, The Chicago Tribune, The Financial Times, The Austin Chronicle et The Strad. Il figure aussi dans le livre « Driven » de Nick Romeo, ainsi que dans « Curiosity » de Discovery Channel.

À noter, The Texas Observer a écrit : « M. Yang est un véritable artiste crossover, un pionnier capable de passer du classique au populaire et d’apporter des idées fraîches aux publics des deux univers. Plutôt que de conserver un regard fermé et de présumer qu’un public pour la musique classique existera toujours, il veut créer activement ce public, convaincre et séduire d’autres personnes afin qu’elles apprécient ce type de musique avec autant de passion que lui. »

Charles Yang joue sur un J.B. Vuillaume de 1852, « ex-Soil ».

Peter Dugan, piano

Peter Dugan considère la polyvalence comme une qualité essentielle du musicien d’aujourd’hui et défend une culture de la musique classique inclusive et accueillante. Cette approche s’incarne dans une carrière riche et dynamique comme pianiste, compositeur, collaborateur et animateur radio.

À l’aise autant dans les univers du classique, du jazz et de la pop, il s’est produit comme soliste, en récital et en musique de chambre partout en Amérique du Nord et ailleurs dans le monde. Son interprétation de la Symphonie no 4 d’Ives avec le San Francisco Symphony et Michael Tilson Thomas a été décrite par le Los Angeles Times comme « stupéfiante » et par le San Francisco Chronicle comme « athlétiquement intrépide », et a été enregistrée en vue d’une parution. Il a repris ce projet Ives dans une série de quatre concerts avec le Houston Symphony sous la direction d’Andrés Orozco-Estrada. Il avait déjà collaboré avec MTT au New World Symphony, et il a aussi joué avec d’autres orchestres, dont le Kansas City Symphony, le New Albany Symphony, le Philadelphia Youth Orchestra, le Johnstown Symphony et l’Annapolis Chamber Orchestra.

On l’entend chaque semaine sur les ondes à travers le pays comme animateur de l’émission « From the Top » de NPR. Son approche découle de son engagement à partager la musique classique avec une ouverture chaleureuse envers les jeunes voix. En plus d’animer l’émission, il mène des collaborations, des échanges et des performances inspirantes avec les jeunes artistes. Classical Sonoma a observé : « l’énergie apparemment inépuisable de M. Dugan, alliée au cœur d’un enseignant dévoué et à son art musical, est inspirante à voir… Cette cordialité et ce dynamisme se traduisent directement dans sa façon de faire de la musique. On a l’impression qu’il cherche ce lien magique, difficile à saisir. Et il y parvient. »

Collaborateur actif et passionné, il a effectué de nombreuses tournées avec des violonistes comme Joshua Bell et Charles Yang, ainsi qu’avec des chanteurs tels que John Brancy et Kara Dugan (son épouse). Ces partenariats ont mené à des projets d’enregistrement, des documentaires, des vidéoclips et un premier prix au Concours de Montréal. Il se produit aussi régulièrement avec d’autres amis et artistes qui partagent le désir d’élargir le monde de la musique classique, de Jesse Colin Young à Renée Fleming, en passant par Paquito D’Rivera et Itzhak Perlman.

Comme compositeur, Peter a interprété ses propres œuvres partout, de Carnegie Hall à Joe’s Pub, et ses arrangements ont été publiés par Disney+. Il coécrit avec son frère Leonardo Dugan un nouveau concerto pour piano, dont la création est prévue au printemps 2026, et collabore aussi avec ses collègues pour créer des arrangements de musique pop. Grand partisan de la musique nouvelle, il a travaillé avec l’American Contemporary Music Ensemble et présenté plusieurs créations mondiales. Il improvise aussi avec aisance au piano et au mélodica avec, entre autres, le bassiste Victor Wooten, les violonistes Tessa Lark et Charles Yang, ainsi que l’actrice Glenn Close.

En 2020, il s’est joint au violoniste Joshua Bell pour « At Home With Music », une diffusion nationale sur PBS, accompagnée d’un album en concert sur Sony Classical. Depuis, il poursuit sa collaboration avec Joshua, en tournée internationale, avec des récitals au Wigmore Hall de Londres, au National Theater and Concert Hall de Taipei et au Kennedy Center à Washington, D.C. À l’automne 2024, le duo se produit à travers les États-Unis, l’Amérique du Sud et l’Australie.

The Wall Street Journal a décrit la collaboration de Peter avec le violoniste et chanteur Charles Yang comme un duo « classique-rencontre-rockstar ». Leur créativité a mené à un spectacle de comédie musicale avec l’altiste et vétérane de « The Tonight Show », Isabel Hagen.

Son plus récent album avec le baryton John Brancy, « The Journey Home: Live from the Kennedy Center », est paru chez Avie Records en 2021, accompagné d’un film documentaire de WNET’s AllArts. Ensemble, ils ont donné des récitals à Alice Tully Hall, à Carnegie Hall et au Kennedy Center, et ont remporté le premier prix du Concours international de musique de Montréal 2018. Le plus récent projet de Peter avec le violoniste Sean Lee, « PaganiniXSchumann », est un EP numérique associé à une performance au Chamber Music Society of Lincoln Center, présentant les 24 Caprices de Paganini avec des parties de piano écrites par Robert Schumann.

Dans ses prestations avec son épouse, la mezzo-soprano Kara Dugan, le répertoire va de la mélodie au Great American Songbook, en passant par des chansons originales et des créations. Les Dugan se sont produits notamment à l’Isabella Stewart Gardner Museum de Boston, au Greene Space de WQXR, et dans le cadre de « Great Performances: Now Hear This » sur PBS.

Cofondateur d’Operation Superpower, un opéra de superhéros pour enfants, Peter s’est rendu dans des dizaines d’écoles de la grande région de New York, où il a joué pour les élèves et les a encouragés à mettre leurs talents, leurs « superpouvoirs », au service du bien. Il est directeur du programme Artist in Residence à pianoSonoma et membre fondateur du corps professoral des Resonance and Soundboard Institutes à la Honeywell Arts Academy.

Peter Dugan détient un baccalauréat et une maîtrise de la Juilliard School, où il a étudié avec Matti Raekallio. Il habite à New York et est artiste Yamaha.