About this Program

 

Franz Schubert (1797 – 1828)

String Quartet No. 12 in C minor, D. 703 “Quartettsatz”

Franz Schubert wrote his first string quartets as a child for performance by his family. His father, a school master in a Vienna suburb, played cello, his older brothers Ignaz and Ferdinand played violins and young Franz played viola. Franz also learned to play piano and organ. He had a beautiful singing voice which led to his attending the Imperial Seminary through a choir scholarship and to his discovery by Antonio Salieri, Vienna’s most prominent and influential musician. Schubert studied composition with Salieri for a number of years. After completing a teacher training program at the age of seventeen, he began teaching at his father’s school. He also continued composing and performing music. In the end, music won out. Schubert’s compositions were beginning to be performed in the salons and concert halls of Vienna, so in 1818, he left his teaching position and with the encouragement and support of some well-to-do friends, he launched himself on a career in music.

In December of 1820, Schubert began work on a string quartet, the first he had attempted since his late teens. He completed the first movement (Allegro assai) and about forty bars of exposition for a second movement (Andante). Then, for reasons unknown, he put the piece aside, possibly intending to come back to it later. He never did. The manuscript was found some years after his death and edited by Johannes Brahms, who had it published in 1870, more than forty years after Schubert’s death. This Quartettsatz (“Quartet movement”) marks a new stage in the composer’s maturity. As music critic Kai Christiansen notes: “Schubert reveals the full technical and dramatic means of his mature style with his signature contrasts between dark, impetuous agitation and ineffably sublime lyricism.”

 

Johannes Brahms (1833 – 1897)

Violin Sonata No. 3 in D minor, Op. 108

i. Allegro
ii. Adagio
iii. Un poco presto e con sentimento
iv. Presto agitato

By the late 1870s, Brahms was recognized as a major figure in the world of music.  Honours came streaming his way. He was awarded honorary degrees by the University of Breslau and Cambridge University; he was awarded the Maximilian Order for Science and Art by King Ludwig of Bavaria  and the Order of the House of Meiningen by Duke George of Meiningen; and he was made an honorary citizen of Hamburg, the city of his birth. Although painstaking in his craftsmanship, he continued to produce a substantial body of work between 1873 and 1888, including three symphonies, two orchestral overtures, several dozen songs, two sets of Hungarian dances, a mountain of piano music, and three violin sonatas. He had over fifty works published during this period.

Brahms began his third Violin Sonata in 1886. He completed it in 1888 and it was premiered in Budapest with Hungarian virtuoso Jeno Hubay playing violin and Brahms himself at the piano. The first movement is in the traditional sonata-allegro form with an exposition, a development section and a recapitulation. There are two contrasting subjects linked together by interludes of melodic fragments and an intricate interplay of the two instruments. The second movement is a cavatina, a simple melodious air in the violin with the piano as accompanist.  The third movement begins with the piano taking centre stage before the violin enters to resume the intricate interplay of the two instruments. The final movement features a lively, agitated tarentella. This is Brahms at the height of his powers creating music of great urgency, strength, and emotional intensity. 

 

Johannes Brahms (1833 – 1897)

Sonatensatz Scherzo in c minor

Brahms career as a musician began in earnest when, as a seventeen year old, he began to tour as the accompanist to the Hungarian violin virtuoso, Ede Remenyi.  Remenyi introduced him to the music of his native Hungary, which was to have a great influence on Brahms as a composer. Remenyi also introduced him to another violin virtuoso, Joseph Joachim. Joachim, although only two years older than Brahms, was already a star performer. Brahms admired him not only as a fine violinist, but as a fellow composer. Shortly after they met, Brahms played some of his own piano compositions for him. Joachim remarked some years later, "Never in the course of my artist's life have I been more completely overwhelmed".  The two men became lifelong friends. In fact, it was through Joachim that Brahms became associated with Robert and Clara Schumann who were to have a major influence in his life.

It was while visiting the Schumanns in Dusseldorf in 1853 that Brahms wrote the Sonatensatz Scherzo.  Robert Schumann had conceived of the idea of writing a sonata for violin and piano to welcome Joachim to Dusseldorf. He invited his student Albert Dietrich to compose the opening movement, Brahms contributed the second movement Scherzo, while Schumann composed the third movement Intermezzo and the Finale.  Brahms’ contribution showed both his soaring aspirations and his high regard for Joachim.  It begins with a Beethovanesque flourish, moves on to a lyric interlude and ends with a sense of grandeur.  The Scherzo has achieved a stand alone status and was one of the first of Brahms’ works to be published.

 

~INTERMISSION~

 

Felix Mendelssohn (1809 – 1847)

Concerto for Violin, Piano, and Strings in D minor, MWV O 4

i. Allegro
ii. Adagio
iii. Allegro molto

Felix Mendelssohn grew up in Berlin, in highly privileged and stimulating circumstances. His father was a wealthy banker and member of the city council. Their home was a gathering place for leading political, intellectual and artistic figures. Felix himself was extraordinarily gifted. The poet and philosopher Goethe, who had heard Mozart play as a child, found the eight year old Mendelssohn more impressive.  Young Felix also had an equally gifted older sister, Fanny, whom he adored and from whom he learned.  Their mother, Lea,  organized musical salons held at the Mendelssohn’s palatial home on Sunday mornings where Felix and Fanny often performed.  (Felix made his debut at one of these salons at age nine.) Sometimes Lea would hire an orchestra to play her precocious children’s latest compositions. Both Fanny and Felix were as prolific as they were precocious.  For example, between the ages of twelve and fourteen, Felix composed thirteen string symphonies, following the models of Haydn, C. P. E. Bach, and Mozart. He also produced a number of pieces of chamber music.  His first published piece, a piano quintet, appeared in 1822, when he was thirteen.

The Concerto for Violin, Piano, and Strings in D minor was premiered at one of the Sunday morning salons in May of 1823. The fourteen year old Mendelssohn wrote it for his violin teacher, Eduard Rietz, who was a frequent participant at these salons.  It was played twice that spring, then the manuscript disappeared. Mendelssohn did not bother to have his juvenile work published. The score was discovered after World War II in the Berlin State Library. The opening Allegro begins with a Classical introduction by the strings before the piano and then the violin enter to engage in a more lyrical theme. The movement’s emotional range runs from a lyrical tristesse to an adolescent rambunctiousness. The Andante second movement is the Concerto’s radiant centerpiece, while the Finale sets the seal on a piece that demonstrates both the skill and the enthusiasm of its 14-year-old creator. 

Program notes by Larry Bent

About the Artists

 

About the Dior String Quartet

Joined together from Israel, Korea-Canada, Saint Lucia, and the USA, the Dior String Quartet is the Quartet-in-Residence at the Glenn Gould School, Royal Conservatory of Music in Toronto. 

Silver prize winners of the 2021 Chesapeake Chamber Music Competition and Bronze Medalists of the 2019 Fischoff National Chamber Music Competition, they formed in Fall 2018 at the Jacobs School of Music, Indiana University under the tutelage of Pacifica Quartet. They studied with members of the Alban Berg, St. Lawrence, Danish, Artemis, Ébene, and Belcea Quartets. 

The Dior Quartet participated in various programs, including the Britten-Pears Young Artists Program, Banff String Quartet: Evolution in collaboration with Tippet Rise Art Center, McGill International String Quartet Academy in Montreal, and the SLSQ Seminar. The Dior Quartet collaborated with Orion Weiss and Victor Yampolsky during their residency at Wintegreen Music Festival, and with Rolston String Quartet, Axel Strauss, and Stéphane Lemelin at the 2021 Prince Edward County Chamber Music Festival.

The quartet made their debut with the Schneider Concert Series In January 2021 and were quarter-finalists in the 2021 Bartok World Competition in Budapest.

The repertoire and projects they pursue intersect with their multicultural backgrounds and moral values, as they seek to explore the immigrant experience through art. The quartet takes their name from the French word “D’or” which means gold. It's a rare, elegant, and malleable element, precious to those who own it and often gifted to loved ones. Most importantly, gold holds the memory of the earth and absorbs the stories of the people who give it shape and form.  

 

Noa Sarid, violin

Noa Sarid is an Israeli violinist and chamber musician. She is the first violinist and founding member of the Dior Quartet, winner of the 2023 Concert Artist Guild Elmaleh Competition, silver prize winner of the Chesapeake Chamber Music Competition (2021) and bronze medalist of the 46th Fischoff National Chamber Competition (2019). Coached by the Pacifica Quartet, the Dior Quartet also studied with members of the Alban Berg, St. Lawrence, Danish, Artemis, Ébène, and Belcea Quartets. She is a 2023 Rebanks Fellow at the Royal Conservatory of Music. 

Noa is the recipient of various scholarships and awards, such as the Ronen Foundation and the America-Israel Cultural Foundation (2004-2019) and the UNO Competition (Second prize, 2013). As a soloist, Noa toured in Israel and Europe with The Symphonette Ra’anana and The Thelma Yellin Symphony Orchestras. Noa participated in The Aspen Music Festival and School as a full scholarship recipient. As a chamber musician, Noa is a Naxos Records artist (2020) and a four-time winner of the Jerusalem Academy of Music Chamber Competition (2015-2018).

Noa is committed to advocating social justice through music. She took part in the Musethica International Chamber Music Festival in 2017, performing in hospitals, shelters for survivors of domestic violence, prisons, and schools for children with special needs. 

Noa holds a master’s degree in Violin Performance from Indiana University’s Jacobs School of Music and a bachelor’s degree from The Jerusalem Academy of Music and Dance. Noa’s violin mentors include Simin Ganatra, Roi Shiloah, and Nava Milo. With the Dior Quartet, Noa will joined The Glenn Gould School of The Royal Conservatory in Toronto as the new String Quartet-in-residence for the 2021-2022 academic year. 

Noa teaches violin at the Lane School of Music, and passionately mentors violin students at the Oscar Peterson Program at the Royal Conservatory of Music, Toronto.

 

Tobias Elser, violin 

Tobias Elser began his violin studies at the age of 5 in his hometown of Ithaca, NY. He then went on to study with Marilyn McDonald at Oberlin Conservatory for his Bachelor’s degree. It was while he was concertmaster of the Oberlin Chamber Orchestra that he realized he had an affinity for chamber collaboration and since then he has devoted his musical focus to the art of chamber music. While attending Oberlin he also discovered the unique thrill that contemporary music can offer after having worked extensively with Timothy Weiss. After graduating from Oberlin, Elser fueled this newly found passion by playing in esteemed modern chamber music ensembles such as the International Contemporary Ensemble, and the Slee Sinfonietta. Prior to joining the Dior Quartet, Elser attended numerous chamber music festivals such as the Bowdoin International Music Festival and the Madeline Island Chamber Music Festival, among others.

Elser then went on to receive his Master’s of Music Degree from Indiana University, under the violin instruction of Kevork Mardirossian. It was during his first year at Indiana that Elser and his classmates formed the Dior Quartet. During their studies, the quartet received many awards from the Jacobs School of Music including the Kuttner Quartet Scholarship, the Chamber Music Fellowship position, as well as 1st prize at the annual Beethoven Haus Quartet Competition. After completing his Master’s in Violin Performance, Elser went on to receive a Performer’s Diploma in Chamber Music, also from Indiana.

Since the Fall of 2021 the Dior Quartet has held the position of Quartet in Residence at the Glenn Gould School at the Royal Conservatory of Music in Toronto. Elser plays on a violin crafted by Jesse Maschmeyer in 2010. When he’s not rehearsing with his quartet or teaching violin lessons, he enjoys improvising on piano, and going on hikes.

 

Caleb Georges, viola 

Violist Caleb Georges, comes from the island of St. Lucia. Raised in the small town of Babonneau, he began his musical journey at the age of 7 on piano at the St. Lucia School of Music. It wasn’t until the age of 13 did he start to pick up the viola. A few years later, he left his island home to pursue his studies in music in the US.

During his studies at university, Caleb gained some recognition from solo and chamber competitions. In 2015 he won first prize at the 2015 Douglas Wayland Chamber Music Competition with his group, Max Trio. He was also a  first prize winner at the 2018 Dale & Nancy Briggs Chamber Music Competition as well as the 2019 WDAV Young Chamber Musicians Competition with his former group the Ivalas Quartet. Later that year he was featured live on the Violin Channel as well as Detroit public television when he won the third prize in the 2019 senior division Sphinx Competition, soloing and sharing the stage with the Sphinx Symphony Orchestra in Detroit’s very own Orchestra Hall.

As an avid chamber player, Caleb has performed and collaborated with a number of ensembles across North America. He joined the Black and LatinX conductor-less string chamber ensemble, Sphinx Virtuosi, who toured across the US performing on historic stages such as Carnegie Hall and the Library of Congress. Caleb has also worked and performed with artists such as the Calidore String Quartet, Danielle Belen, David Ying, Axel Strauss, Stéphane Lemelin and Patricia Terry-Ross.

Caleb holds a BM in Viola performance from Bowling Green State University under Matthew Daline. A recipient of the Sphinx full tuition award, Caleb received his masters at the University of Michigan studying both Viola Performance and Chamber Music under the tutelage of Caroline Coade. Since joining the Dior String Quartet, Caleb attended Indiana University as a string quartet fellowship recipient studying with Mark Holloway and the award winning Pacifica Quartet. He is currently at residence with the Dior String Quartet at the Glenn Gould School of the Royal Conservatory.

 

Joanne Yesol Choi, cello 

Korean-Canadian cellist Joanne Yesol Choi, is an avid chamber musician, teacher, and founding member of the Dior Quartet. The ensemble is the Quartet-in-Residence at the Glenn Gould School at the Royal Conservatory of Music. They have been prize winners of the Fischoff, Chesapeake, and Plowman Chamber Music Competitions, and have competed in the Banff and Bartok International String Quartet Competitions.

Joanne has performed on stages across North America, the U.K, and Germany such as the Banff Chamber Music Residency, Robert Mann String Quartet Seminar at MSM, the Ashkenazi/Kirshbaum Chamber Music Seminar at the Heifetz Institute, SLSQ Seminar at Stanford University, Toronto Summer Music Festival, McGill International String Quartet Academy, Beethoven Haus Residency in Bonn, and the Britten-Pears Program at Snape Maltings with full scholarships. The Dior Quartet made their debut with the Schneider Concert Series in January 2021.

As a teacher, Joanne currently coaches and teaches students at the Phil and Eli Taylor Academy, where she was a scholarship student for 6 years during her youth. She is also an Instructor at the Oscar Peterson School of Music, another institution at the Royal Conservatory of Music. She was one of the adjudicators for the 2023 Don Banks Music Awards.

Growing up in Toronto, Joanne was a member of the Toronto Symphony Youth Orchestra and toured Canada as one of the four rotating Principal Cellists of the National Youth Orchestra of Canada in 2014 and was selected as the soloist for Jordan Pal’s The Afar. She has also attended the Meadowmount School of Music and the Aspen Music Festival. 

She has performed in masterclasses for Mischa Maisky, Alisa Weilerstein, Colin Carr, Andres Diaz, Joseph Johnson, David Geber, Dennis Brott, and Johanne Perron. She has collaborated with Orion Weiss, Phillip Setzer, Andrew Wan, Art of Time Ensemble, Owen Dalby, Axel Strauss, Stephen Lemelin, Douglas McNabney and Eric Silberger in chamber music concert settings.

Joanne was included in the 2023 CBC 30 Under 30 Canadian Musicians List. She completed her Bachelors and Masters at Indiana University, Jacobs School of Music and studied with Eric Kim, Brandon Vamos, and the Pacifica Quartet. Joanne returned to continue her studies as a Fellow in the Rebanks Family Fellowship and International Performance Residency Program in Fall 2021.

 

Andrew Wan, violin

Andrew Wan was named concertmaster of the Orchestre symphonique de Montréal (OSM) in 2008. As soloist, he has performed worldwide under conductors such as Rafael Payare, Maxim Vengerov, Vasily Petrenko, Bernard Labadie, Carlo Rizzi, Peter Oundjian, Xian Zhang, Michael Stern and James DePreist, and has appeared in recitals with artists such as the Juilliard Quartet, Vadim Repin, Marc-André Hamelin, Daniil Trifonov, Menahem Pressler, Jörg Widmann, Emanuel Ax, James Ehnes, and Gil Shaham. His discography includes Grammy-nominated and Juno, Felix and Opus award-winning releases on the Onyx, Bridge, and Naxos labels with the Seattle Chamber Music Society, New York’s Metropolis Ensemble, and the New Orford String Quartet. In the fall of 2015, he released a live recording of all three Saint-Saëns violin concerti with the OSM and Kent Nagano under the Analekta label to wide critical acclaim. His recent live album of works for violin and orchestra by Bernstein, Moussa and Ginastera with Nagano and the OSM won a 2021 Juno award for Classical Album of the Year – Large Ensemble.  He enjoys a close collaborative relationship with Charles Richard-Hamelin, with whom he has recorded the entire Beethoven piano and violin sonata cycle. Mr. Wan graduated from The Juilliard School with a Bachelor of Music, Master of Music and Artist Diploma degrees, is currently Artistic Director of the Prince Edward County Chamber Music Festival and for the 2017-18 season was Artistic Partner of the Edmonton Symphony Orchestra. Associate Professor of Violin at the Schulich School of Music at McGill University, he was the recipient of the Part-Time Teaching Award at the Schulich School in 2019.He has sat as guest concertmaster for the Pittsburgh, Houston, Indianapolis, National Arts Centre, Toronto and Vancouver Symphony orchestras. Andrew Wan is the Cecilia Concerts 2024/25 Musician-in-Residence. 

Andrew performs on a 1744 Michel'Angelo Bergonzi violin, and gratefully acknowledges its loan from the David Sela Collection.  He also enjoys the use of an 1860 Dominique Peccatte bow from Canimex.

 

Charles Richard-Hamelin, piano

Silver medalist and winner of the Krystian Zimerman Prize at the 2015 International Chopin Piano Competition, pianist Charles Richard-Hamelin has emerged as one of the most important pianists of his generation. Recipient of the Ordre des arts et des lettres du Québec and of the prestigious Career Development Award conferred by the Women’s Musical Club of Toronto, he was awarded the Prix Denise-Pelletier in November 2022, becoming the youngest recipient in the history of the Prix du Québec.

He has been invited to many major festivals such as La Roque d’Anthéron and the Nohant Festival in France, the Prague Spring Festival, the Chopin and his Europe Festival in Warsaw, the Lanaudière Festival and the George Enescu Festival in Bucarest. As a soloist, he has performed with many ensembles including the major Canadian symphony orchestras (Montreal, Toronto, Ottawa, Metropolitan, Quebec City, Edmonton, Calgary, etc.) as well as the Warsaw Philharmonic Orchestra, Sinfonia Varsovia, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Singapore Symphony Orchestra, Korean Symphony Orchestra, OFUNAM (Mexico), Les Violons du Roy and I Musici de Montréal. He has worked with such renowned conductors as Kent Nagano, Rafael Payare, Bernard Labadie, Antoni Wit, Vasily Petrenko, Jacek Kaspszyk, Aziz Shokhakimov, Peter Oundjian, Jacques Lacombe, Fabien Gabel, Carlo Rizzi, John Storgårds, Alexander Prior, Giancarlo Guerrero, Christoph Campestrini, Lan Shui, Otto Tausk, Jean-Marie Zeitouni, Kazuki Yamada, Yannick Nézet-Séguin and Jonathan Cohen. Charles Richard-Hamelin is also active as a chamber musician. He has performed with Andrew Wan, James Ehnes, Marie-Nicole Lemieux, Marc-André Hamelin, the Dover Quartet, the New Orford Quartet, the Apollon Musagète Quartet and the Meccore Quartet, among others. A graduate of McGill University, the Yale School of Music and the Conservatoire de musique de Montréal, he studied with Paul Surdulescu, Sara Laimon, Boris Berman, André Laplante and Jean Saulnier.

Charles Richard-Hamelin has recorded eleven albums, all released on the Analekta label (Outhere Music). Five of these are dedicated primarily to the solo piano works of Frédéric Chopin; there are also four recordings with Andrew Wan, concertmaster of the OSM. He has also recorded concertante works: both Chopin piano concertos with the Orchestre symphonique de Montréal, conducted by Kent Nagano, and Mozart’s Piano Concertos nos. 22 and 24 with Les Violons du Roy, conducted by Jonathan Cohen. Six Félix awards (ADISQ) and a JUNO in 2022 saluted the quality of these albums, which have been received widespread acclaim from critics around the world.

Le violoniste Andrew Wan et le pianiste Charles Richard-Hamelin avec le Quatuor Dior

À propos de ce concert

ARTISTES : Andrew Wan, violon ; Noa Sarid, violon ; Tobias Elser, violon ; Caleb Georges, alto ; Joanne Yesol Choi, violoncelle ; Charles Richard-Hamelin, piano

COMPOSITEURS : Brahms, Mendelssohn et Schubert

Rejoignez le violoniste Andrew Wan, le pianiste Charles Richard-Hamelin et le célèbre Quatuor Dior pour une soirée qui défie les conventions, en tissant ensemble la beauté expressive de la musique romantique. Le « Quatuor à cordes no 12 en do mineur, D. 703 “Quartettsatz” » de Schubert saisit l'auditeur par son intensité soudaine, tandis que la « Sonate pour violon no 3 en ré mineur, op. 108 » de Brahms explore les recoins les plus profonds de la passion et de l'introspection. L'énergie ludique du « Sonatensatz Scherzo en do mineur » de Brahms injecte des éclats de brillance rythmique dans le mélange, juxtaposé au « Concerto pour violon, piano et cordes en ré mineur, MSV O 4 » de Mendelssohn, où s'épanouissent virtuosité et conversations lyriques. Chaque œuvre révèle une facette différente du romantisme, vous entraînant dans un réseau complexe d'émotions, de drame et de beauté, où aucun moment n'est prévisible et où chaque note est captivante. Présenté avec le généreux soutien de Lang Optometry and Eyewear, partenaire de présentation du musicien en résidence. Commanditaire de la saison : Jules Chamberlain / Red Door Realty.

À propos du programme

 

Franz Schubert (1797 - 1828)

Quatuor à cordes no 12 en do mineur, D. 703 « Quartettsatz »

Franz Schubert a écrit ses premiers quatuors à cordes alors qu'il était enfant, pour qu'ils soient joués par sa famille. Son père, maître d'école dans un faubourg de Vienne, jouait du violoncelle, ses frères aînés Ignaz et Ferdinand jouaient du violon et le jeune Franz de l'alto. Franz apprend également à jouer du piano et de l'orgue.  Il avait une belle voix chantée, ce qui lui permit de fréquenter le séminaire impérial grâce à une bourse de chorale et d'être découvert par Antonio Salieri, le musicien le plus en vue et le plus influent de Vienne.  Schubert étudie la composition avec Salieri pendant plusieurs années.  Après avoir suivi un programme de formation à l'enseignement à l'âge de dix-sept ans, il commence à enseigner dans l'école de son père. Il continue également à composer et à jouer de la musique. Finalement, c'est la musique qui l'emporte.  Les compositions de Schubert commencent à être jouées dans les salons et les salles de concert de Vienne. En 1818, il quitte donc son poste d'enseignant et, avec les encouragements et le soutien de quelques amis fortunés, il se lance dans une carrière musicale. 

En décembre 1820, Schubert commence à travailler sur un quatuor à cordes, le premier qu'il ait tenté depuis la fin de son adolescence. Il achève le premier mouvement (Allegro assai) et une quarantaine de mesures d'exposition pour un deuxième mouvement (Andante). Puis, pour des raisons inconnues, il a mis l'œuvre de côté, peut-être dans l'intention d'y revenir plus tard.  Il ne l'a jamais fait. Le manuscrit fut retrouvé quelques années après sa mort et édité par Johannes Brahms, qui le fit publier en 1870, plus de quarante ans après la mort de Schubert. Ce Quartettsatz (« mouvement de quatuor ») marque une nouvelle étape dans la maturité du compositeur.  Comme le note le critique musical Kai Christiansen : « Schubert révèle tous les moyens techniques et dramatiques de son style mature avec ses contrastes caractéristiques entre une agitation sombre et impétueuse et un lyrisme ineffablement sublime. » 

 

Johannes Brahms (1833 - 1897)

Sonate pour violon no 3 en ré mineur, opus 108

i. Allegro
ii. Adagio
iii. Un poco presto e con sentimento
iv. Presto agitato

À la fin des années 1870, Brahms est reconnu comme une figure majeure du monde de la musique.  Les honneurs affluent. L'université de Breslau et l'université de Cambridge lui décernent des diplômes honorifiques ; le roi Louis de Bavière lui remet l'ordre Maximilien pour la science et l'art et le duc Georges de Meiningen l'ordre de la Maison de Meiningen ; il est fait citoyen d'honneur de Hambourg, sa ville natale. Bien que son travail soit minutieux, il continue à produire une œuvre substantielle entre 1873 et 1888, dont trois symphonies, deux ouvertures orchestrales, plusieurs dizaines de chansons, deux ensembles de danses hongroises, une montagne de musique pour piano et trois sonates pour violon. Il a publié plus de cinquante œuvres au cours de cette période.

Brahms a commencé sa troisième sonate pour violon en 1886. Il l'a achevée en 1888 et l'a créée à Budapest avec le virtuose hongrois Jeno Hubay au violon et Brahms lui-même au piano. Le premier mouvement reprend la forme traditionnelle de la sonate-allegro, avec une exposition, une section de développement et une récapitulation. Deux sujets contrastés sont liés par des interludes de fragments mélodiques et un jeu complexe entre les deux instruments. Le deuxième mouvement est une cavatine, un air mélodieux simple pour le violon, accompagné par le piano.  Le troisième mouvement commence avec le piano qui occupe le devant de la scène avant que le violon n'entre en scène pour reprendre le jeu complexe des deux instruments. Le dernier mouvement comporte une tarentelle vive et agitée. Brahms est au sommet de son art et crée une musique d'une grande urgence, d'une grande force et d'une grande intensité émotionnelle.

 

Johannes Brahms (1833 - 1897)

Sonatensatz Scherzo en do mineur

La carrière de Brahms en tant que musicien commence véritablement lorsque, à l'âge de dix-sept ans, il part en tournée pour accompagner le violoniste virtuose hongrois Ede Remenyi.  Remenyi lui fait découvrir la musique de sa Hongrie natale, qui aura une grande influence sur Brahms en tant que compositeur. Remenyi lui présente également un autre virtuose du violon, Joseph Joachim. Joachim, qui n'a que deux ans de plus que Brahms, est déjà un interprète de premier plan. Brahms l'admire non seulement comme un excellent violoniste, mais aussi comme un collègue compositeur. Peu après leur rencontre, Brahms lui joua quelques-unes de ses propres compositions pour piano. Joachim déclara quelques années plus tard : « Jamais, au cours de ma vie d'artiste, je n'ai été aussi complètement subjugué ».  Les deux hommes sont devenus des amis de longue date. En fait, c'est par l'intermédiaire de Joachim que Brahms s'est associé à Robert et Clara Schumann, qui allaient avoir une influence majeure sur sa vie.

C'est en rendant visite aux Schumann à Düsseldorf en 1853 que Brahms écrivit le Sonatensatz Scherzo.  Robert Schumann avait eu l'idée d'écrire une sonate pour violon et piano pour accueillir Joachim à Düsseldorf. Il invita son élève Albert Dietrich à composer le mouvement d'ouverture, Brahms contribua au deuxième mouvement, le Scherzo, tandis que Schumann composa le troisième mouvement, l'Intermezzo, et le Finale.  La contribution de Brahms témoigne à la fois de ses aspirations élevées et de la haute estime qu'il avait pour Joachim.  Elle commence par une envolée beethovanesque, se poursuit par un interlude lyrique et s'achève sur un sentiment de grandeur.  Le Scherzo a acquis un statut à part et a été l'une des premières œuvres de Brahms à être publiée.

 

~ENTRACTE~

 

Felix Mendelssohn (1809 - 1847)

Concerto pour violon, piano et cordes en ré mineur, MSV O 4

i. Allegro
ii. Adagio
iii. Allegro molto

Felix Mendelssohn grandit à Berlin, dans un milieu très privilégié et stimulant. Son père était un riche banquier et membre du conseil municipal. Leur maison était le lieu de rencontre de personnalités politiques, intellectuelles et artistiques de premier plan. Felix lui-même était extraordinairement doué. Le poète et philosophe Goethe, qui avait entendu Mozart jouer lorsqu'il était enfant, trouvait Mendelssohn, âgé de huit ans, plus impressionnant.  Le jeune Felix avait une sœur aînée tout aussi douée, Fanny, qu'il adorait et dont il apprenait beaucoup.  Leur mère, Lea, organisait des salons musicaux dans la maison palatiale des Mendelssohn le dimanche matin, où Felix et Fanny se produisaient souvent.  (Parfois, Lea engageait un orchestre pour jouer les dernières compositions de ses enfants précoces. Fanny et Felix sont aussi prolifiques que précoces.  Par exemple, entre douze et quatorze ans, Felix compose treize symphonies pour cordes, suivant les modèles de Haydn, C. P. E. Bach et Mozart. Il a également produit un certain nombre de pièces de musique de chambre.  Sa première œuvre publiée, un quintette pour piano, paraît en 1822, alors qu'il a treize ans.

Le Concerto pour violon, piano et cordes en ré mineur a été créé lors d'un des salons du dimanche matin en mai 1823. Mendelssohn, alors âgé de quatorze ans, l'a écrit pour son professeur de violon, Eduard Rietz, qui participait fréquemment à ces salons.  Elle fut jouée deux fois ce printemps-là, puis le manuscrit disparut. Mendelssohn n'a pas pris la peine de faire publier son œuvre de jeunesse. La partition a été découverte après la Seconde Guerre mondiale à la Bibliothèque nationale de Berlin. L'Allegro initial commence par une introduction classique des cordes avant que le piano puis le violon n'entrent dans un thème plus lyrique. La gamme émotionnelle du mouvement s'étend d'une tristesse lyrique à une turbulence adolescente. Le deuxième mouvement Andante est la pièce maîtresse rayonnante du concerto, tandis que le Finale met un point final à une œuvre qui démontre à la fois le talent et l'enthousiasme de son créateur âgé de 14 ans.

Notes de programme de Larry Bent

À propos des artistes

 

À propos du Dior String Quartet

Réuni depuis Israël, la Corée-Canada, Sainte-Lucie et les États-Unis, le Dior String Quartet est le quatuor en résidence à la Glenn Gould School du Conservatoire royal de musique de Toronto. 

Lauréats du prix d'argent du concours de musique de chambre de Chesapeake 2021 et médaillés de bronze du concours national de musique de chambre Fischoff 2019, ils se sont formés à l'automne 2018 à la Jacobs School of Music de l'Université de l'Indiana sous la tutelle du Quatuor Pacifica. Ils ont étudié avec des membres des quatuors Alban Berg, St. Lawrence, Danish, Artemis, Ébene et Belcea. 

Le Quatuor Dior a participé à divers programmes, dont le Britten-Pears Young Artists Program, le Banff String Quartet : Evolution en collaboration avec le Tippet Rise Art Center, l'Académie internationale du quatuor à cordes de McGill à Montréal et le SLSQ Seminar. Le Quatuor Dior a collaboré avec Orion Weiss et Victor Yampolsky lors de leur résidence au Wintegreen Music Festival, et avec le Rolston String Quartet, Axel Strauss et Stéphane Lemelin lors du Prince Edward County Chamber Music Festival 2021.

Le quatuor a fait ses débuts avec la Schneider Concert Series en janvier 2021 et a été quart de finaliste au Bartok World Competition à Budapest en 2021.

Le répertoire et les projets qu'ils poursuivent sont à la croisée de leurs origines multiculturelles et de leurs valeurs morales, car ils cherchent à explorer l'expérience des immigrants par le biais de l'art. Le quatuor tire son nom du mot français « D'or », qui signifie « or ». C'est un élément rare, élégant et malléable, précieux pour ceux qui le possèdent et souvent offert à leurs proches. Plus important encore, l'or conserve la mémoire de la terre et absorbe les histoires des personnes qui lui donnent forme.  

 

Noa Sarid, violon

Noa Sarid est une violoniste et chambriste israélienne. Elle est le premier violon et membre fondateur du Dior Quartet, lauréate du concours Elmaleh de la Concert Artist Guild en 2023, lauréate du prix d'argent du Chesapeake Chamber Music Competition (2021) et médaillée de bronze du 46e concours national de chambre Fischoff (2019). Encadré par le Quatuor Pacifica, le Quatuor Dior a également étudié avec des membres des quatuors Alban Berg, St. Lawrence, Danish, Artemis, Ébène et Belcea. Elle est titulaire d'une bourse Rebanks pour l'année 2023 au Conservatoire royal de musique. 

Noa est lauréate de plusieurs bourses et prix, notamment de la Ronen Foundation et de la America-Israel Cultural Foundation (2004-2019), ainsi que du concours de l'ONU (deuxième prix, 2013). En tant que soliste, Noa a effectué des tournées en Israël et en Europe avec la Symphonette Ra'anana et l'Orchestre symphonique Thelma Yellin. Noa a participé au festival et à l'école de musique d'Aspen en tant que bénéficiaire d'une bourse complète. En tant que musicienne de chambre, Noa est une artiste de Naxos Records (2020) et quatre fois lauréate du concours de chambre de l'Académie de musique de Jérusalem (2015-2018).

Noa s'est engagée à défendre la justice sociale par le biais de la musique. Elle a participé au festival international de musique de chambre Musethica en 2017, se produisant dans des hôpitaux, des refuges pour les survivants de la violence domestique, des prisons et des écoles pour enfants ayant des besoins spéciaux. 

Noa est titulaire d'un master en interprétation du violon de l'école de musique Jacobs de l'Université de l'Indiana et d'une licence de l'Académie de musique et de danse de Jérusalem. Ses mentors au violon sont Simin Ganatra, Roi Shiloah et Nava Milo. Avec le Dior Quartet, Noa rejoindra la Glenn Gould School du Royal Conservatory de Toronto en tant que nouveau quatuor à cordes en résidence pour l'année académique 2021-2022. 

Noa enseigne le violon à la Lane School of Music et encadre avec passion les étudiants en violon du programme Oscar Peterson au Conservatoire royal de musique de Toronto.

 

Tobias Elser, violon 

Tobias Elser a commencé à étudier le violon à l'âge de 5 ans dans sa ville natale d'Ithaca, dans l'État de New York. Il a ensuite étudié avec Marilyn McDonald au conservatoire d'Oberlin pour obtenir sa licence. C'est alors qu'il était premier violon de l'Oberlin Chamber Orchestra qu'il s'est rendu compte qu'il avait une affinité pour la collaboration avec les orchestres de chambre et, depuis lors, il se consacre à l'art de la musique de chambre. Pendant ses études à Oberlin, il a également découvert l'émotion unique que peut procurer la musique contemporaine après avoir beaucoup travaillé avec Timothy Weiss. Après avoir obtenu son diplôme à Oberlin, Elser a alimenté cette nouvelle passion en jouant dans des ensembles de musique de chambre modernes réputés tels que l'International Contemporary Ensemble et le Slee Sinfonietta. Avant de rejoindre le Quatuor Dior, Elser a participé à de nombreux festivals de musique de chambre tels que le Bowdoin International Music Festival et le Madeline Island Chamber Music Festival, entre autres.

Elser a ensuite obtenu sa maîtrise de musique à l'Université d'Indiana, sous la direction de Kevork Mardirossian. C'est au cours de sa première année à l'Indiana qu'Elser et ses camarades de classe ont formé le Dior Quartet. Au cours de leurs études, le quatuor a reçu de nombreuses récompenses de la Jacobs School of Music, notamment la bourse Kuttner Quartet, la bourse Chamber Music Fellowship, ainsi que le premier prix du concours annuel Beethoven Haus Quartet Competition. Après avoir obtenu sa maîtrise en interprétation du violon, Elser a reçu un diplôme d'interprète en musique de chambre, également de l'Indiana.

Depuis l'automne 2021, le Dior Quartet occupe le poste de quatuor en résidence à la Glenn Gould School du Royal Conservatory of Music de Toronto. Elser joue sur un violon fabriqué par Jesse Maschmeyer en 2010. Lorsqu'il ne répète pas avec son quatuor ou ne donne pas de cours de violon, il aime improviser au piano et faire des randonnées.

 

Caleb Georges, alto 

L'altiste Caleb Georges est originaire de l'île de Sainte-Lucie. Élevé dans la petite ville de Babonneau, il a commencé son parcours musical à l'âge de 7 ans en jouant du piano à l'école de musique de Sainte-Lucie. Ce n'est qu'à l'âge de 13 ans qu'il commence à jouer de l'alto. Quelques années plus tard, il quitte son île natale pour poursuivre ses études musicales aux États-Unis.

Au cours de ses études universitaires, Caleb a obtenu une certaine reconnaissance lors de concours de solistes et de musique de chambre. En 2015, il a remporté le premier prix du concours de musique de chambre Douglas Wayland avec son groupe, Max Trio. Il a également remporté le premier prix au concours de musique de chambre Dale & Nancy Briggs 2018 ainsi qu'au concours des jeunes musiciens de chambre WDAV 2019 avec son ancien groupe, le Ivalas Quartet. Plus tard dans l'année, il a été présenté en direct sur la chaîne Violin Channel ainsi que sur la télévision publique de Détroit lorsqu'il a remporté le troisième prix du concours Sphinx 2019 (division senior), en jouant en solo et en partageant la scène avec l'orchestre symphonique Sphinx dans l'Orchestra Hall de Détroit.

Chambriste passionné, Caleb s'est produit et a collaboré avec un certain nombre d'ensembles à travers l'Amérique du Nord. Il a rejoint l'ensemble de chambre à cordes sans chef d'orchestre Sphinx Virtuosi, composé de Noirs et de Latinx, qui a effectué une tournée à travers les États-Unis et s'est produit sur des scènes historiques telles que le Carnegie Hall et la Bibliothèque du Congrès. Caleb a également travaillé et joué avec des artistes tels que le Calidore String Quartet, Danielle Belen, David Ying, Axel Strauss, Stéphane Lemelin et Patricia Terry-Ross.

Caleb est titulaire d'un BM en interprétation de l'alto de la Bowling Green State University, sous la direction de Matthew Daline. Bénéficiaire de la bourse Sphinx, il a obtenu sa maîtrise à l'Université du Michigan, où il a étudié l'interprétation de l'alto et la musique de chambre sous la direction de Caroline Coade. Depuis qu'il a rejoint le Dior String Quartet, Caleb a bénéficié d'une bourse pour quatuor à cordes à l'Université de l'Indiana, où il a étudié avec Mark Holloway et le Quatuor Pacifica, lauréat de nombreux prix. Il est actuellement en résidence avec le Dior String Quartet à la Glenn Gould School du Royal Conservatory.

 

Joanne Yesol Choi, violoncelle 

La violoncelliste canadienne d'origine coréenne Joanne Yesol Choi est une chambriste passionnée, une enseignante et un membre fondateur du Quatuor Dior. L'ensemble est le quatuor en résidence à la Glenn Gould School du Royal Conservatory of Music. Il a été lauréat des concours de musique de chambre Fischoff, Chesapeake et Plowman, et a participé aux concours internationaux de quatuor à cordes de Banff et de Bartok. 

Joanne s'est produite sur des scènes d'Amérique du Nord, du Royaume-Uni et d'Allemagne, notamment dans le cadre de la Banff Chamber Music Residency, du Robert Mann String Quartet Seminar à la MSM, du Ashkenazi/Kirshbaum Chamber Music Seminar à l'Institut Heifetz, du SLSQ Seminar à l'Université de Stanford, du Toronto Summer Music Festival, de la McGill International String Quartet Academy, de la Beethoven Haus Residency à Bonn et du Britten-Pears Program à Snape Maltings, où elle a bénéficié d'une bourse d'études complète. Le Quatuor Dior a fait ses débuts dans le cadre de la série de concerts Schneider en janvier 2021.

En tant qu'enseignante, Joanne est actuellement coach et enseigne aux élèves de la Phil and Eli Taylor Academy, où elle a été boursière pendant 6 ans dans sa jeunesse. Elle est également instructrice à l'Oscar Peterson School of Music, un autre établissement du Conservatoire royal de musique. Elle a été l'une des membres du jury des Don Banks Music Awards de 2023. 

Ayant grandi à Toronto, Joanne a été membre du Toronto Symphony Youth Orchestra et a effectué une tournée au Canada en tant qu'une des quatre violoncellistes principales tournantes de l'Orchestre national des jeunes du Canada en 2014 et a été sélectionnée comme soliste pour The Afar de Jordan Pal. Elle a également fréquenté l'école de musique de Meadowmount et le festival de musique d'Aspen. 

Elle a participé à des ateliers de maître pour Mischa Maisky, Alisa Weilerstein, Colin Carr, Andres Diaz, Joseph Johnson, David Geber, Dennis Brott et Johanne Perron. Elle a collaboré avec Orion Weiss, Phillip Setzer, Andrew Wan, Art of Time Ensemble, Owen Dalby, Axel Strauss, Stephen Lemelin, Douglas McNabney et Eric Silberger dans le cadre de concerts de musique de chambre. 

Joanne figure sur la liste des 30 musiciens canadiens de moins de 30 ans de la CBC pour 2023. Elle a obtenu son baccalauréat et sa maîtrise à l'école de musique Jacobs de l'Université de l'Indiana, où elle a étudié avec Eric Kim, Brandon Vamos et le Quatuor Pacifica. Joanne est retournée poursuivre ses études en tant que boursière du Rebanks Family Fellowship and International Performance Residency Program à l'automne 2021.

 

Andrew Wan, violon

Andrew Wan a été nommé violon solo de l'Orchestre symphonique de Montréal (OSM) en 2008. En tant que soliste, il s'est produit dans le monde entier sous la direction de chefs d'orchestre tels que Rafael Payare, Maxim Vengerov, Vasily Petrenko, Bernard Labadie, Carlo Rizzi, Peter Oundjian, Xian Zhang, Michael Stern et James DePreist, et a donné des récitals avec des artistes tels que le Quatuor Juilliard, Vadim Repin, Marc-André Hamelin, Daniil Trifonov, Menahem Pressler, Jörg Widmann, Emanuel Ax, James Ehnes et Gil Shaham. Sa discographie comprend des enregistrements nominés aux Grammy Awards et récompensés par des prix Juno, Felix et Opus sur les labels Onyx, Bridge et Naxos avec la Seattle Chamber Music Society, le Metropolis Ensemble de New York et le New Orford String Quartet. À l'automne 2015, il a publié un enregistrement en direct des trois concertos pour violon de Saint-Saëns avec l'OSM et Kent Nagano sous l'étiquette Analekta, qui a été largement salué par la critique. Son récent album live d'œuvres pour violon et orchestre de Bernstein, Moussa et Ginastera avec Nagano et l'OSM a remporté un prix Juno 2021 pour l'album classique de l'année - grand ensemble.  Il entretient une étroite collaboration avec Charles Richard-Hamelin, avec qui il a enregistré le cycle complet des sonates pour piano et violon de Beethoven. M. Wan est titulaire d'un baccalauréat en musique, d'une maîtrise en musique et d'un diplôme d'artiste de la Juilliard School. Il est actuellement directeur artistique du Prince Edward County Chamber Music Festival et, pour la saison 2017-18, il était partenaire artistique de l'Orchestre symphonique d'Edmonton. Professeur associé de violon à l'École de musique Schulich de l'Université McGill, il a été lauréat du Part-Time Teaching Award de l'École Schulich en 2019.Il a siégé en tant que violon solo invité pour les orchestres symphoniques de Pittsburgh, Houston, Indianapolis, du Centre national des arts, de Toronto et de Vancouver. Andrew Wan est le musicien en résidence des Cecilia Concerts pour 2024/25. 

Il joue sur un violon Michel'Angelo Bergonzi de 1744, qu'il remercie pour son prêt de la collection David Sela.  Il utilise également un archet Dominique Peccatte de 1860 provenant de Canimex.

 

Charles Richard-Hamelin, piano

Lauréat de la médaille d’argent et du prix Krystian Zimerman lors du Concours international de piano Frédéric-Chopin à Varsovie en 2015, le pianiste Charles Richard-Hamelin se démarque aujourd’hui comme l’un des plus importants de sa génération. Récipiendaire de l’Ordre des arts et des lettres du Québec et du prestigieux Career Development Award offert par le Women’s Musical Club of Toronto, il recevait en novembre 2022 le prix Denise-Pelletier, la plus haute distinction décernée par le gouvernement du Québec en arts de la scène, devenant ainsi le plus jeune lauréat de l’histoire des Prix du Québec.

Il a été l’invité de plusieurs grands festivals tels La Roque d’Anthéron et le Festival Nohant en France, le Festival du Printemps de Prague, le Festival Chopin et son Europe à Varsovie, le Festival de Lanaudière et le Festival George Enescu à Bucarest. En tant que soliste, il a pu se faire entendre avec plusieurs ensembles dont les principaux orchestres symphoniques canadiens (Montréal, Toronto, Ottawa, Métropolitain, Québec, Edmonton, Calgary, etc.) ainsi qu’avec l’Orchestre Philharmonique de Varsovie, Sinfonia Varsovia, le Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, l’Orchestre symphonique de Singapour, le Korean Symphony Orchestra, l’OFUNAM (Mexique), les Violons du Roy et I Musici de Montréal. Il a collaboré avec des chefs de grande renommée comme Kent Nagano, Rafael Payare, Bernard Labadie, Antoni Wit, Vasily Petrenko, Jacek Kaspszyk, Aziz Shokhakimov, Peter Oundjian, Jacques Lacombe, Fabien Gabel, Carlo Rizzi, John Storgårds, Alexander Prior, Giancarlo Guerrero, Christoph Campestrini, Lan Shui, Otto Tausk, Jean-Marie Zeitouni, Kazuki Yamada, Yannick Nézet-Séguin et Jonathan Cohen. Charles Richard-Hamelin est également actif comme chambriste. À ce titre, il s’est produit en concert avec, entre autres, Andrew Wan, James Ehnes, Marie-Nicole Lemieux, Marc-André Hamelin, le Quatuor Dover, le Nouveau Quatuor Orford, le Quatuor Apollon Musagète et le Quatuor Meccore. Diplômé de l’Université McGill, de la Yale School of Music et du Conservatoire de musique de Montréal, il a étudié auprès de Paul Surdulescu, Sara Laimon, Boris Berman, André Laplante et Jean Saulnier. 

On doit à Charles Richard-Hamelin onze albums, tous parus sous étiquette Analekta (Outhere Music). Quatre de ceux-ci sont consacrés principalement aux œuvres pour piano seul de Frédéric Chopin; on retrouve également quatre enregistrements avec Andrew Wan, violon solo à l’OSM. Charles Richard-Hamelin a aussi enregistré des œuvres concertantes : les deux concertos pour piano de Chopin, avec l’Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction de Kent Nagano, et les Concertos pour piano nos 22 et 24 de Mozart, avec les Violons du Roy, sous la direction de Jonathan Cohen. Six prix Félix (ADISQ) et un JUNO (2022) ont salué la qualité de ces albums, qui ont reçu l’accueil enthousiaste des critiques musicaux à travers le monde.