About this Program

Karol Szymanowski (1882-1937)

Preludes Op. 1

Prelude No. 1 in B minor
Prelude No. 2 in D minor
Prelude No. 3 in E major
Prelude No. 6 in A-flat minor
Prelude No. 7 in C-sharp minor
Prelude No. 8 in F-sharp minor

Karol Szymanowski was born near Kyiv into an exiled family of Polish nobility. Both his grandfather and his father, who was his first teacher, were highly skilled musicians and all four of the children sang, played and composed music. The Szymanowski household was a beehive of musical activities. As a contemporary reported, “Almost every family get-together transformed the drawing room into a concert hall. Libretti and music for operettas were written on the spot, stage decor was quickly painted, and instant performances took place on an improvised stage.”  Raised on Chopin, Bach and Beethoven, and hampered by a childhood injury that left him unable to walk for several years, young Szymanowski took refuge in music and from his childhood he spent hours sitting at the piano, composing. In these circumstances, then, it is not surprising that at the age of eighteen, he composed a piece of music, Preludes, Opus 1, that, upon its publication six years later, achieved international recognition.

The Preludes consist of a set of nine lyrical miniatures.  The influence of Szymanowski’s countryman, Frederic Chopin, is apparent throughout. They have Chopin’s graceful, melodic character, but they are not simply imitations. Though relatively simple in texture and soft-spoken in tone, they are compelling in their personal expression. There is a suggestion of late adolescent anxiety here that is, except for the impetuous Prelude no. 5, introverted and restrained. Altogether they make a perfect appetizer for this evening’s pianistic feast.

 

Frederic Chopin (1810-1849)

Ballade No. 3 in A-flat major, Op. 47

It is difficult to think of classical music for the piano without thinking of Frederic Chopin. Born near Warsaw in 1810, the son of Nicholas Chopin, a Frenchman who had emigrated to Poland, he was a child prodigy. He began giving public concerts and composing at the age of seven. At fifteen, he published his first piece for piano, which received favourable reviews in the foreign press. At the age of twenty, he left Warsaw and settled in Paris. He gave only thirty public concerts during his nearly two decades in Paris, preferring the intimacy of the salon. He earned his living through the publication of his music and through teaching private lessons. He maintained his ties to his native Poland through a large circle of Polish friends, and his music reflects his Polish nationalism. Almost all of his compositions were written for solo piano: polonaises, mazurkas, etudes, waltzes, nocturnes, impromptus, preludes, sonatas and ballades.

Among the group of Polish ex-pats in Chopin’s Paris circle was Adam Mickiewicz, a poet and political activist, considered one of Poland’s greatest poets. His poem, “Undine”, about a water nymph who falls in love with a human, inspired Chopin’s Ballade No. 3, which he completed in the fall of 1841 and dedicated to one of his students.  Structured in an A-B-C-B-A  pattern, this is buoyant and exuberant music.

 

Franz Schubert (1797-1828)

Piano Sonata in A Major, Op 120, D. 664

i. Allegro moderato
ii. Andante
iii. Allegro

Franz Schubert had given up his teaching position in his father’s school in 1818 to devote himself to his music career.  He spent the summer of 1818 at the Esterhazy Chateau in Slovakia, teaching music lessons to the Count’s two daughters, playing piano and composing. By the fall of that year, he was beginning to gain recognition in Vienna, with more of his works receiving public performance.  Again in 1819, Schubert spent the summer in the countryside, this time in Austria, where he considered the setting “unimaginably lovely”. In July, he completed his Piano Sonata in A major, which he dedicated to Josephine von Koller, whom he described as “very pretty” and “a good pianist”.

Schubert had a gift for melody; in fact, early critics dismissed him as a mere tune-smith. The Piano Sonata in A major opens with a wonderful carefree tune, perfectly reflecting a summer’s day for someone young and in love.  It is developed and returns throughout the movement, in one case after an isolated passage of thunder, and it closes out the movement at a slower tempo, bringing a sense of calm. The second movement, briefer than the allegros which bookend it, appears almost as a recitative, more solemn and reflective, though by no means melancholy. The final movement, like the first, is wonderfully tuneful. There are dance rhythms here and not a little bravura. It is a bit of a whirlwind, but such a charming whirlwind.

 

~INTERMISSION~

 

Robert Schumann (1810-1856)

Piano Sonata No.1,  Op. 11

i.  Introduzione: Un poco adagio – Allegro vivace
ii.  Aria: Senza passione, ma espressivo
iii. Scherzo:Allegrissimo  –  Intermezzo: Lento. Alla burla, ma pomposo– Tempo I
iv. Finale: Allegro un poco maestoso

Robert Schumann was born in Saxony. His father was a bookseller, translator and publisher, and Schumann spent his childhood voraciously reading the classics in his father’s library. He studied music at school and showed both talent and interest, an interest encouraged by his father. However,  after his father died, his mother persuaded him to study law at the university in Leipzig.  While there, he also began to take piano lessons with Friedrich Wieck, and in the summer of 1830, he wrote to his mother, "My entire life has been a twenty-year struggle between poetry and prose, or call it music and law". He persuaded her to ask Wieck for an objective assessment of his musical potential. Wieck's verdict was that with the necessary hard work, Schumann could become a leading pianist within three years. So Schumann abandoned his law studies. However, an increasing paralysis affecting his right hand put an end to Schumann’s potential career as a virtuoso pianist, and he turned, quite successfully, to composition and music criticism. While studying with Wieck, Schumann made the acquaintance of Wieck’s most promising student, his daughter, Clara.  By 1835, the relationship between the two had become more than platonic. They had fallen in love.

Schumann completed his Piano Sonata No. 1 in 1835. He later told Clara that the sonata was "a solitary outcry for you from my heart ... in which your theme appears in every possible shape". Schumann’s two alter-egos are given full range here: the pensive, poetic “Eusebius” and the impetuous, dynamic “Florestan”. The music is brimming with melodic power, romance, and virtuosity, displaying the rich textures that characterize Romantic music.

Program notes by Larry Bent

 

About the Artist

Jarred Dunn, piano

Yamaha Artist Jarred Dunn is described by critics as “a piano sound-colour magician” (Muzikos Barai), “evocative and mystical” (New York Classical Music), "technically perfect" (Belarusian First Radio), and “a virtuoso with the most exquisite touch” (Freethought Today, Madison). Mr. Dunn is featured on the CBC’s Top 30 Under 30: Hot Canadian Classical Musicians, has hosted This is My Music, and is the subject of Five Things I Learned from Maria João-Pires.

His playing has been heard on CBC/Radio-Canada, 98.7 WVMO, New Classical 96.3FM, WWFM, WQXR, Belarusian First Radio, and Madison Freethought Radio/Television. His recordings include Chopin and Debussy (AFA, 2018), Brahms in Solitude (2022); Chopin's Diary: The Mazurkas (Lexicon Classics, 2023), and a fourth album of the complete works of Henryk Mikołaj Górecki (2024). Brahms in Solitude received attention in LaScena Musicale as a five-star album, “His deft voicing and clarity speak to his understanding of the works of Brahms’s idol, J.S. Bach. His soft sound is at once full-bodied and resonant, and unthinkably quiet. Dunn’s precision, sense of musical direction, and knowledge of the piano’s every colour are on display here.”

Mr. Dunn won First Prize and Concerto Award at the 7th International Chopin Competition of Lithuania (Vilnius 2018), leading to concerts in Europe and abroad, and was a finalist/prizewinner in the 1st Jan Hofmann International Competition (Kraków 2019). He won prizes in Piano and Chamber Music at the Rome, Verona Zinetti, and Vitti International Competitions, and First Prize in McGill Piano Concerto Competition. He has performed worldwide as a recitalist, chamber musician, and soloist with orchestras, including Europe, Australia, and North America. Following Mr. Dunn's all-Chopin recital in Warsaw, one critic wrote:

 

The playing of the brilliant Canadian performer did not lack the “Polishness” that he had a chance to learn thoroughly from the best Polish teachers during his Master’s Studies in Katowice or later in Bydgoszcz. The “Polishness” was audible in every piece…Jarred Dunn showed his virtuosity, amazing sense of style, elegance and noble sensitivity, passion, beautiful piano and powerful forte, melodious cantilena, broad phrasing and very rich, nuanced range of sounds.  

-Nina Sankari, K. Łyzczyński Foundation, Warsaw

 

In his repertoire are over forty concertos, representing his interest in this genre of performing. He has appeared as a concerto soloist with the Niagara Symphony, Sinfonia Toronto, York Symphony, McGill Symphony, Toruń Symphony, NOSPR Katowice (National Radio Symphony of the Republic of Poland), Vilnius Chamber, Cantus Symphony (Vilnius), Eurasian Chamber (Berlin), Budapest Chamber, and Belarusian State Radio-Television Orchestras, among others. He has collaborated with conductors Bradley Thachuk, Denis Mastromonaco, Anna Duczmal-Mroz, Przemysław Fiugajski, Jean-Marie Zeitouni, Jakub Chrenowicz, Erki Pehk, Sabatino Vacca, Alexander Liebreich, and Nurhan Arman.

As a chamber musician, he has collaborated with the Johannes Brahms International Master Classes (Poertscach, Austria), the Ãtma Quartet (Poland), Baroque cellist Jessica Korotkin, pianists Dominic Gál and Urszula Stańczyk, and violinist Anna Kuk (Reverb Ensemble), including performances of major works by Franck, Mozart, Brahms, Beethoven, etc. in New York, Toronto, Czech Republic, Italy, Slovakia, and Poland.

At the 2022 Paderewski International Piano Competition, he hosted Competition Studio TV. He has adjudicated in competitions including the Canadian Federation of Music Teachers Associations National Piano Competition (CFMTA), CCC Toronto, Classicalia International, F. Chopin International Competition of Lithuania, OMFA Provincial Concerto Competition, and at competitive festivals including ORMTA Toronto, Brampton, Burlington, Davenport, Peel, North York, Stirling, Seattle and Rockland (New York).

Noted by Tonebase Piano as “a revered pedagogue,” Mr. Dunn has given lectures, workshops and master classes at Bydgoszcz Academy of Music, Katowice Academy of Music, McGill University, University of Puget Sound (Seattle), Laurier University, Canadian Music Centre (CMC), Chopin University of Music (Poland), Vilnius New School of Music (Lithuania), Queen's University, and many others. His articles have been published in the Canadian Music Educators’ Journal, Piano Magazine (formerly Clavier Companion), and Canadian Music Teacher. Of special importance to him was research at the former site of Auschwitz-Birkenau on music during the Holocaust, culminating in an article about Anita Lasker-Wallfisch (former cellist of the Auschwitz Women's Orchestra). He is featured in the Frances Clark Center From the Artist Bench series (2022). He has received awards and distinctions for his scholastic, musical, and pedagogical achievements including the Teacher Recognition Award (RTO), Graduate Prize of CFMTA National Essay Competition, and research-creation funding from the FRQSC and Canada Council for the Arts.

Pianiste Jarred Dunn

À propos de ce concert

ARTISTES : Jarred Dunn, piano

COMPOSITEURS : Chopin, Schubert, Schumann et Szymanowski

Le musicien Jarred Dunn, lauréat d'un prix, interprète un programme évocateur lors d'une sublime soirée d'hiver consacrée à la maîtrise du piano. Laissez-vous séduire par les nuances délicates et les mélodies sereines de la Sonate 664 de Franz Schubert, par les récits passionnés et le romantisme profond de la Ballade no 3 en la bémol majeur, opus 47, de Frédéric Chopin, par les textures luxuriantes et impressionnistes et la richesse harmonique des Préludes opus 1 de Karol Szymanowski, ainsi que par les récits passionnés et le romantisme profond de la Sonate opus 11 de Robert Schumann. Acclamé pour sa magie enchanteresse des couleurs sonores et son toucher exquis, Dunn promet un voyage profond à travers divers paysages émotionnels et musicaux, où la virtuosité rencontre l'expression profonde. Commanditaire de la saison : Jules Chamberlain / Red Door Realty.

Cette représentation est rendue possible grâce au soutien généreux de la Women for Music Society.

À propos de ce programme

Karol Szymanowski (1882-1937)

Préludes opus 1

Prélude n° 1 en si mineur
Prélude n° 2 en ré mineur
Prélude n° 3 en mi majeur
Prélude n° 6 en la bémol mineur
Prélude n° 7 en do dièse mineur
Prélude n° 8 en fa dièse mineur

Karol Szymanowski est né près de Kiev dans une famille de la noblesse polonaise en exil. Son grand-père et son père, qui fut son premier professeur, étaient tous deux d'excellents musiciens et les quatre enfants chantaient, jouaient et composaient de la musique. La maison des Szymanowski était une ruche d'activités musicales. Comme l'a rapporté un contemporain, « presque chaque réunion de famille transformait le salon en salle de concert. Les livrets et les musiques d'opérettes étaient écrits sur place, les décors de scène étaient rapidement peints et des représentations instantanées avaient lieu sur une scène improvisée ». Élevé avec Chopin, Bach et Beethoven, et handicapé par une blessure qui l'a empêché de marcher pendant plusieurs années, le jeune Szymanowski s'est réfugié dans la musique et, dès son enfance, il a passé des heures assis au piano à composer. Dans ces circonstances, il n'est pas surprenant qu'à l'âge de dix-huit ans, il ait composé une œuvre musicale, Preludes, Opus 1, qui, dès sa publication six ans plus tard, a été reconnue internationalement.

Les Préludes consistent en un ensemble de neuf miniatures lyriques. L'influence de Frédéric Chopin, le compatriote de Szymanowski, est évidente tout au long de l'œuvre. Ils ont le caractère gracieux et mélodique de Chopin, mais ils ne sont pas de simples imitations. Bien que relativement simples dans leur texture et douces dans leur tonalité, elles sont convaincantes dans leur expression personnelle. On y trouve une suggestion de l'anxiété de la fin de l'adolescence qui, à l'exception de l'impétueux Prélude n° 5, est introvertie et retenue. 5, introverti et retenu. Dans l'ensemble, ils constituent un hors-d'œuvre parfait pour le festin pianistique de ce soir.

 

Frédéric Chopin (1810-1849)

Ballade n° 3, opus 47

Il est difficile d'évoquer la musique classique pour le piano sans penser à Frédéric Chopin. Né près de Varsovie en 1810, fils de Nicolas Chopin, un Français émigré en Pologne, il est un enfant prodige. Il commence à donner des concerts publics et à composer dès l'âge de sept ans. À quinze ans, il publie sa première pièce pour piano, qui reçoit un accueil favorable dans la presse étrangère. À l'âge de vingt ans, il quitte Varsovie et s'installe à Paris. Il ne donne qu'une trentaine de concerts publics au cours des deux décennies qu'il passe à Paris, préférant l'intimité du salon. Il gagne sa vie en publiant sa musique et en donnant des cours particuliers. Il a conservé ses liens avec sa Pologne natale grâce à un large cercle d'amis polonais, et sa musique reflète son nationalisme polonais. Presque toutes ses compositions ont été écrites pour piano seul : polonaises, mazurkas, études, valses, nocturnes, impromptus, préludes, sonates et ballades.

Parmi le groupe d'ex-patriotes polonais du cercle parisien de Chopin se trouvait Adam Mickiewicz, poète et activiste politique, considéré comme l'un des plus grands poètes polonais. Son poème « Undine », qui raconte l'histoire d'une nymphe des eaux qui tombe amoureuse d'un être humain, a inspiré à Chopin la Ballade n° 3, qu'il a achevée à l'automne 1841 et qu'il a dédiée à l'un de ses élèves. Structurée selon un schéma A-B-C-B-A, c'est une musique exubérante et pleine d'entrain.

 

Franz Schubert (1797-1828)

Sonate pour piano en la majeur, op. 120, D. 664

I. Allegro moderato
II. Andante
III. Allegro

Franz Schubert avait abandonné son poste d'enseignant dans l'école de son père en 1818 pour se consacrer à sa carrière musicale. Il passa l'été 1818 au château d'Esterhazy en Slovaquie, donnant des leçons de musique aux deux filles du comte, jouant du piano et composant. À l'automne de la même année, il commence à être reconnu à Vienne, et un plus grand nombre de ses œuvres sont jouées en public. En 1819, Schubert passe à nouveau l'été à la campagne, cette fois en Autriche, où il trouve le cadre « d'une beauté inimaginable ». En juillet, il achève sa Sonate pour piano en la majeur, qu'il dédie à Josephine von Koller, qu'il décrit comme « très jolie » et « bonne pianiste ».

Schubert avait un don pour la mélodie ; en fait, les premiers critiques le considéraient comme un simple accordeur. La Sonate pour piano en la majeur s'ouvre sur une merveilleuse mélodie insouciante, reflétant parfaitement une journée d'été pour quelqu'un de jeune et d'amoureux. Il est développé et revient tout au long du mouvement, dans un cas après un passage isolé de tonnerre, et il clôt le mouvement à un tempo plus lent, apportant un sentiment de calme. Le deuxième mouvement, plus bref que les allegros qui le terminent, apparaît presque comme un récitatif, plus solennel et réfléchi, mais nullement mélancolique. Le dernier mouvement, comme le premier, est merveilleusement mélodieux. On y trouve des rythmes de danse et pas mal de bravoure. C'est un peu un tourbillon, mais un tourbillon si charmant.

 

~ENTRACTE~

 

Robert Schumann (1810-1856)

Sonate pour piano no 1, op. 11

i. Introduction : Un poco adagio - Allegro vivace
ii. Aria : Senza passione, ma espressivo
iii. Scherzo : Allegrissimo - Intermezzo : Lento. Alla burla, ma pomposo- Tempo I
iv. Finale : Allegro un poco maestoso

Robert Schumann est né en Saxe. Son père était libraire, traducteur et éditeur, et Schumann a passé son enfance à lire avec voracité les classiques dans la bibliothèque de son père. Il étudie la musique à l'école et fait preuve de talent et d'intérêt, un intérêt encouragé par son père. Cependant, après la mort de son père, sa mère le persuade d'étudier le droit à l'université de Leipzig. Il commence alors à prendre des leçons de piano avec Friedrich Wieck et, au cours de l'été 1830, il écrit à sa mère : « Toute ma vie a été une lutte de vingt ans entre la poésie et la prose, ou disons entre la musique et le droit ». Il la persuade de demander à Wieck une évaluation objective de son potentiel musical. Le verdict de Wieck est qu'avec le travail nécessaire, Schumann peut devenir un pianiste de premier plan en trois ans. Schumann abandonne donc ses études de droit. Cependant, une paralysie croissante de sa main droite met fin à la carrière potentielle de Schumann en tant que pianiste virtuose, et il se tourne, avec succès, vers la composition et la critique musicale. Alors qu'il étudie avec Wieck, Schumann fait la connaissance de l'élève la plus prometteuse de Wieck, sa fille Clara. En 1835, la relation entre les deux est devenue plus que platonique. Ils sont tombés amoureux.

Schumann acheva sa Sonate pour piano n° 1 en 1835. Il dira plus tard à Clara que cette sonate était « un cri solitaire de mon cœur pour toi ... dans lequel ton thème apparaît sous toutes les formes possibles ». Les deux alter ego de Schumann sont ici pleinement exploités : le pensif et poétique « Eusebius » et l'impétueux et dynamique « Florestan ». La musique déborde de puissance mélodique, de romantisme et de virtuosité, et présente les riches textures qui caractérisent la musique romantique.

 

À propos de l'artiste

Jarred Dunn, piano

L'artiste Yamaha Jarred Dunn est décrit par les critiques comme « un magicien des couleurs sonores du piano “ (Muzikos Barai), ” évocateur et mystique “ (New York Classical Music), ” techniquement parfait “ (Belarusian First Radio) et ” un virtuose au toucher des plus exquis » (Freethought Today, Madison). M. Dunn figure dans l'émission Top 30 Under 30 : Hot Canadian Classical Musicians de la CBC, a animé This is My Music et a fait l'objet de Five Things I Learned from Maria João-Pires.

On a pu l'entendre sur les ondes de CBC/Radio-Canada, 98.7 WVMO, New Classical 96.3FM, WWFM, WQXR, Belarusian First Radio et Madison Freethought Radio/Television. Il a notamment enregistré Chopin et Debussy (AFA, 2018), Brahms in Solitude (2022), Chopin's Diary : The Mazurkas (Lexicon Classics, 2023), et un quatrième album des œuvres complètes de Henryk Mikołaj Górecki (2024). Brahms in Solitude a reçu l'attention de LaScena Musicale, qui l'a qualifié d'album cinq étoiles : « Sa voix adroite et sa clarté témoignent de sa compréhension des œuvres de J.S. Bach, l'idole de Brahms. Sa sonorité douce est à la fois corsée et résonnante, et incroyablement silencieuse. La précision de M. Dunn, son sens de la direction musicale et sa connaissance de toutes les couleurs du piano sont ici mis en évidence.

M. Dunn a remporté le premier prix et le prix du concerto au 7e Concours international Chopin de Lituanie (Vilnius 2018), ce qui l'a amené à donner des concerts en Europe et à l'étranger, et il a été finaliste et lauréat du 1er Concours international Jan Hofmann (Cracovie 2019). Il a remporté des prix de piano et de musique de chambre aux concours internationaux de Rome, Vérone Zinetti et Vitti, ainsi que le premier prix du concours de concerto pour piano de McGill. Il s'est produit dans le monde entier en tant que récitaliste, chambriste et soliste avec des orchestres, notamment en Europe, en Australie et en Amérique du Nord. À la suite du récital entièrement consacré à Chopin que M. Dunn a donné à Varsovie, un critique a écrit : « Le jeu du brillant interprète canadien a été d'une grande qualité :

 

Le jeu du brillant interprète canadien ne manquait pas de la « polonité » qu'il a eu la chance d'apprendre en profondeur auprès des meilleurs professeurs polonais pendant ses études de maîtrise à Katowice ou, plus tard, à Bydgoszcz. Jarred Dunn a démontré sa virtuosité, son incroyable sens du style, son élégance et sa noble sensibilité, sa passion, son magnifique piano et ses puissants forte, sa cantilène mélodieuse, son large phrasé et sa gamme de sons très riche et nuancée.

-Nina Sankari, Fondation K. Łyzczyński, Varsovie

 

Son répertoire comprend plus de quarante concertos, ce qui témoigne de son intérêt pour ce genre d'interprétation. Il s'est produit en tant que soliste avec le Niagara Symphony, le Sinfonia Toronto, le York Symphony, le McGill Symphony, le Toruń Symphony, le NOSPR Katowice (National Radio Symphony of the Republic of Poland), le Vilnius Chamber, le Cantus Symphony (Vilnius), l'Eurasian Chamber (Berlin), le Budapest Chamber et le Belarusian State Radio-Television Orchestras, parmi d'autres. Il a collaboré avec les chefs d'orchestre Bradley Thachuk, Denis Mastromonaco, Anna Duczmal-Mroz, Przemysław Fiugajski, Jean-Marie Zeitouni, Jakub Chrenowicz, Erki Pehk, Sabatino Vacca, Alexander Liebreich et Nurhan Arman.
En tant que chambriste, il a collaboré avec les Johannes Brahms International Master Classes (Poertscach, Autriche), le Quatuor Ãtma (Pologne), la violoncelliste baroque Jessica Korotkin, les pianistes Dominic Gál et Urszula Stańczyk, et la violoniste Anna Kuk (Reverb Ensemble), notamment pour des interprétations d'œuvres majeures de Franck, Mozart, Brahms, Beethoven, etc. à New York, Toronto, en République tchèque, en Italie, en Slovaquie et en Pologne.

Lors du concours international de piano Paderewski 2022, il a animé Competition Studio TV. Il a participé à des concours tels que le Concours national de piano de la Fédération canadienne des associations de professeurs de musique (FCAPM), le CCC de Toronto, Classicalia International, le Concours international F. Chopin de Lituanie, le Concours provincial de concerto de l'OMFA, ainsi qu'à des festivals de compétition tels que ORMTA Toronto, Brampton, Burlington, Davenport, Peel, North York, Stirling, Seattle et Rockland (New York).

Considéré par Tonebase Piano comme un « pédagogue vénéré », M. Dunn a donné des conférences, des ateliers et des classes de maître à l'Académie de musique de Bydgoszcz, à l'Académie de musique de Katowice, à l'Université McGill, à l'Université de Puget Sound (Seattle), à l'Université Laurier, au Centre de musique canadienne (CMC), à l'Université de musique Chopin (Pologne), à la Nouvelle école de musique de Vilnius (Lituanie), à l'Université Queen's et à bien d'autres endroits. Ses articles ont été publiés dans le Canadian Music Educators' Journal, Piano Magazine (anciennement Clavier Companion) et Canadian Music Teacher. Les recherches qu'il a menées sur l'ancien site d'Auschwitz-Birkenau au sujet de la musique pendant l'Holocauste ont revêtu une importance particulière pour lui et ont abouti à un article sur Anita Lasker-Wallfisch (ancienne violoncelliste de l'Orchestre des femmes d'Auschwitz). Il figure dans la série « From the Artist Bench » du Frances Clark Center (2022). Il a reçu des prix et des distinctions pour ses réalisations scolaires, musicales et pédagogiques, notamment le prix de reconnaissance des enseignants (RTO), le prix des diplômés du concours national d'essai du CFMTA et des prix de recherche-création.