About this Program

 

François Couperin (1668-1733)

Concerts Royaux: First concert in G major, in G major

i. Prelude
ii. Allemande
iii. Sarabande
iv. Gavotte
v. Gigue
vi. Minuet in trio

 

Marin Marais (1656-1728)

La Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont de Paris

Fourth book of viol pieces: L'Arabesque

 

Michel Lambert (1610-1696)

Vos mépris chaque jour
Une jeune fillette (arr. by Marie-Nadeau Tremblay)
Greensleeves
My shepherdess is tender and faithful

 

Honoré d'Ambruis (1660-1702)

Le doux silence de nos bois

 

~INTERMISSION~

 

François Francoeur (1698-1787)

Violin sonata in G minor, in G minor, Op. 2 No. 6

i. Adagio
ii. Allemande
iii. Courante
iv. Sarabande
v. Rondeau

 

Jean-Féry Rebel (1666-1747)

Sonata for violin and viola da gamba in E minor

i. Gracieusement
ii. Viste
iii. Story
iv. Gai
v. Viste

 

Michel Farinel (1649-1726)

Folia

 

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)

Tristes déserts, sombre retraite, H 469

 

Christophe Ballard (1641-1715)

J'avois cru qu'en vous aymant

 

Strings, Strife, and the Court of the King

This concert’s story is set in 1739 France, under the reign of Louis XV. At the time, across the Atlantic, France and Great Britain were fighting over the dominion of North America. The Battle of the Plains of Abraham in 1759 was just 20 years away. Meanwhile, the tempo of France’s baroque music scene was set by the struggles between Lully’s traditionalists and Rameau’s modernists. Prominent organist, harpsichordist, and composer François Couperin, who kept away from the conflict, had been dead since 1733, and Vivaldi died in poverty some time later in 1740. Bach would follow ten years later, as would Rameau in 1764, making room for a new era in music history.

The place and meaning of music were different during the baroque era than they are now. It was deeply woven into the fabric of social life, while being a reflection of the cosmic order. The baroque era considered music to be in service of monarchs or God, the pinnacles of social and divine hierarchy. Despite being distinct, the structure and presentation of both church music and secular court music were strictly ritualized, with thorough attention to detail. These notions of order and harmony are reflected in the term concert ("Concerts Royaux" by Couperin), a term that was rather broad in a period that sought to create unity out of multitudes. People even discussed the idea of the concert of planets, for example. François Couperin was born to a family of musicians and showed such early talent that, at age 11, he was reserved by contract for the prestigious position of organist at St-Gervais Church, then occupied by his father. He officially took up the position at age 17 and alternated between playing organ at Louis XIV’s chapel and duties as court harpsichordist. Couperin walked his own path as a prolific composer and innovator, far away from the period’s popular controversies. During the latter years of his life, the Sun King hosted Couperin every Sunday at Versailles, and that is when Couperin composed and presented his "Concerts Royaux." The "Premier Concert" in G major is a sequence of primarily French dances: there is a formal Prelude with basso continuo; a light and graceful Allemande, leading into an elegant Sarabande; a refined Gavotte; a sprightly and spiritual Gigue; and a trio Minuet, the quintessential French dance.

Couperin was well acquainted with his contemporary, Marin Marais, who was court violist over the same period. A brilliant violist and impressive composer, he published five volumes for viol and two more vital compositions for his era. The "Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont de Paris" was published in 1723. This striking piece is reminiscent of the bells of Sainte-Geneviève Church, like a carillon slowly tolling over a solid continuo.

"L’Arabesque" was published in 1717; true to its name, referring to a decorative knotwork pattern, this piece’s long, florid ornamentation surely blended seamlessly with Versailles’ royal decor, which was finally free to express itself after the 50 years of renovations commissioned by Louis XIV.

At the time, the aristocrats did not limit their interest to chamber music. They also had great appreciation for vocal music, and talented singers found themselves among their protégés. That was the case for Michel Lambert, a singer who accompanied himself on theorbo and a renowned professor who surrounded himself with some of the best voices of the era, such as his wife Gabrielle Dupuy and sister-in-law Hilaire Dupuy. Michel Lambert is the Leonard Cohen of the era; his songs were on everyone’s lips and were edited by Christophe Ballard, the king’s printer. Lambert’s daughter married none other than Lully! The stars truly aligned for this family of court musicians. Songs like "Vos mépris chaque jour" and "Ma bergère est tendre et fidèle" are the period equivalents of today’s "Everybody Knows" and "Hallelujah." We know little about the life of Honoré D’Ambruis. He was a student of Lambert’s and published several volumes of airs. "Le doux silence de nos bois" was a well-known air in its own right at the time. It covered themes that the court audience absolutely loved: the coming of spring, birds, flowers, gentle winds, and a shepherdess. Its last verse translates to, “It is the time of pleasures and of tender loves.” Some traditional airs also stood the test of time, among them "Une jeune fillette," a young girl’s plea to escape a destiny of monastery life as a nun, arranged here by Marie Nadeau-Tremblay in a version steeped in the traditions of Quebec folk violin.

François Francoeur and François Rebel were thick as thieves. They were, after all, both musical phenomena. Both were violinists at the Académie Royale de Musique at ages 12 and 13, respectively; they co-directed at the Opéra de Paris between 1757 and 1767 and even co-composed several pieces. Bringing them together in this program seemed all too natural. The influence of the Italian masters, such as Corelli, is clear in Francoeur’s "Violin Sonata in G minor, Opus 2, No. 6," each movement an evolving dance, culminating in the final rondo’s spectacular ballet of virtuosity. His colleague Jean-Féry Rebel loved ballet and was an avid composer in the genre. His "Sonata for Violin and Viola da Gamba in E minor" strikes a balance between the collected temperance of the French school and the fire of the Italian school.

Michel Farinel, a well-known violinist and composer in his time, produced his take on a smash hit of the baroque era. "La Folia" first appeared in 17th-century Portugal and gained popularity in France after Lully published his version in 1672. Michel Farinel composed his own version, which he would later import to England under his name. "La Folia" would not spare any of the major baroque composers. Each of them would eventually pen a version: Corelli, Marin Marais, Vivaldi, Scarlatti, and even Bach!

Marc-Antoine Charpentier is generally known for his church music, of which he composed over 800 pieces. As a singer himself, he composed over 50 secular songs, including "Tristes déserts, sombre retraite," with soul-stirring long notes that instantly communicate the singer’s lovelorn despair.

All of the composers we mentioned so far were connected to Christophe Ballard. At the time, publication and celebrity depended on sheet music editing. Thanks to royal protection, the Ballard family had a monopoly in Paris. Robert Ballard, then Pierre Ballard, Robert Ballard, and finally Christophe Ballard defended their privilege dearly, keeping a tight grip on attempts to publish within the country. They did not hesitate to take frequent legal action against their competitors. Christophe, the last of his dynasty, printed all the French music of his time (Lully, Campra, Couperin, Rameau, Marais, and so on). The monopoly died with him and Louis XIV, all in 1715. After his passing, plate engraving quickly replaced movable type. In 1658, his father Robert had the brilliant idea of producing an annual collection of drinking songs and airs. It was so popular that the tradition lasted well into the 18th century. Christophe made it a monthly release, so it isn’t surprising that his time as printer produced gems such as "J’avois cru qu’en vous aymant," a lovely song in which fleeting heartbreak slowly recedes into memory.

Program notes by Benjamin Goron (translated from original French)

 

Contextual Note

This program offers a vivid glimpse into the cultural and musical world of 1739 France, a time of artistic refinement under Louis XV. Yet, this era of baroque elegance contrasts sharply with the struggles of the Mi’kmaq and Acadians in what was still widely known as Acadia, though officially under British rule as Nova Scotia, who were caught in the imperial rivalries between France and Britain. While French aristocrats reveled in the expressive intricacies of Marin Marais’ viol music and Jean-Philippe Rameau’s operatic innovations, the Mi’kmaq resisted British encroachment, defending their lands and way of life through strategic alliances with the French and diplomatic negotiations. The Acadians, pressured to swear allegiance to the British Crown, would soon face growing restrictions and, ultimately, the forced deportation of Le Grand Dérangement in the 1750s.

The baroque ideal of order and harmony, so central to the music of this era, stood in stark contrast to the upheaval experienced by these communities. Yet, the enduring folk traditions of the Acadians and the Mi’kmaq people's resilience in preserving their language and culture, remind us of the strength that persisted amid colonial violence. This program celebrates baroque artistry while inviting reflection on how the grandeur of European music coexisted with the harsh realities of colonialism, shaping our understanding of culture, power, and identity.

About the Artists

 

Marie Nadeau-Tremblay, Baroque violin

Marie Nadeau-Tremblay is one of Canada’s leading young baroque violinists. First Prize winner of the 2019 Mathieu Duguay International Early Music Competition, Radio-Canada 2021-2022 Classical Revelation, Opus 2022 Discovery of the Year from the Conseil québécois de la musique, and recipient of the 2021 Choquette-Symcox Prize from the JM Canada Foundation. Her album, La Peste (2020), was nominated for Junos and Opus awards; her most recent recording, Opus 2023 Album of the Year, Préludes et Solitudes (2021), was hailed by critics including the CBC and Early Music America. Marie is also the recipient of the 2022 Career Development Grant from the Father Lindsay Foundation. She plays a 1750 Thomas Perry violin, as well as a Timothy Johnson Amati violin, generously loaned by Jacques Marchand.

 

Tristan Best, viol

A violinist hailing from New York and Nova Scotia, Tristan Best moved to Montreal in 2016 to study viola da gamba at McGill University’s Schulich School of Music, where he earned a bachelor’s degree and then a master’s degree under the tutelage of Betsy MacMillan and Elin Soderstrom. A frequent performer with the Montreal ensemble Les Barocudas, he has taken part in the Montreal Baroque Festival and was awarded the Founder’s Prize and Second Place as soloist at the Mathieu-Duguay Early Music Competition 2022. A passionate teacher, Tristan also gives workshops and lectures on the viola da gamba in Canada and the United States.

 

Kerry Bursey, voice and lute

Montreal tenor, lutenist and guitarist Kerry Bursey is renowned for his "clear voice of dreamy troubadour sweetness." He accompanies himself in song, with a repertoire ranging from Renaissance lute songs to Baroque court airs and traditional Western music. He made his European debut as a soloist in 2023 at the Festival d’Aix-en-Provence in France, the Manchester International Festival in the UK and the Bregenzer Festival in Austria. He is a regular soloist with early music groups such as l’Harmonie des Saisons, the Studio de musique ancienne de Montréal (SMAM), les Idées Heureuses, La Nef and his own group Ménestrel, co-founded with soprano Janelle Lucyk. He has recorded a dozen albums for ATMA Classique, Leaf and Deutsche Grammophon. A graduate of classical guitar from the Conservatoire de musiques de Montréal, he now studies baroque singing at McGill University. He is one of the winners of the 2011 Montreal Guitar Grand Prix.

Ensemble Francoeur

À propos de ce concert

ARTISTES : Marie Nadeau-Tremblay, violon baroque ; Tristan Best, viole ; Kerry Bursey, voix et luth

COMPOSITEURS : Couperin, Marais, Lambert, d’Ambruis, Francoeur, Rebel, Farinel, Charpentier, et Christophe Ballard

Replongez dans l'univers opulent du baroque français avec l'Ensemble Francoeur de Québec. Découvrez une palette sonore vibrante, où les tons lumineux et les nuances délicates capturent l'essence d'une époque musicale raffinée. Leur programme éclectique comprend des chefs-d'œuvre tels que les « Concerts Royaux » de François Couperin : Premier concert en sol majeur » de François Couperin, “La Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont de Paris” et “L'Arabesque” de Marin Marais, ainsi que les airs de Michel Lambert “Vos mépris chaque jour”, “Une jeune fillette” arrangée par Marie Nadeau-Tremblay, et “Ma bergère est tendre et fidèle”. On y retrouve également « Le doux silence de nos bois » d'Honoré d'Ambruis, les dynamiques sonates « Sonate pour violon en sol mineur, opus 2 no 6 » de François Francoeur et « Sonate pour violon et viole de gambe en mi mineur » de Jean-Féry Rebel, ainsi que l'émouvante « Folia » de Michel Farinel, « Tristes déserts, sombre retraite, H 469 » de Marc-Antoine Charpentier et « J'avois cru qu'en vous aymant » de Christophe Ballard. » L'ensemble - la violoniste baroque Marie Nadeau-Tremblay, Tristan Best à la viole et Kerry Bursey à la voix et au luth - offre une interprétation nuancée de la musique baroque française. Leur performance capture l'essence dynamique et imaginative de la brillante période baroque. Une coprésentation avec JM Canada. Commanditaire de la saison : Jules Chamberlain / Red Door Realty.

À propos du programme

 

François Couperin (1668-1733)

Concerts Royaux : Premier concert en sol majeur, in G major

i. Prélude
ii. Allemande
iii. Sarabande
iv. Gavotte
v. Gigue
vi. Menuet en trio

 

Marin Marais (1656-1728)

La Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont de Paris

Quatrième livre de pièces de viole : L’Arabesque

 

Michel Lambert (1610-1696)

Vos mépris chaque jour
Une jeune fillette (arr. de Marie-Nadeau Tremblay)
Greensleeves
Ma bergère est tendre et fidèle

 

Honoré d’Ambruis (1660-1702)

Le doux silence de nos bois

 

~ENTRACTE~

 

François Francoeur (1698-1787)

Sonate pour violon en sol mineur, in G minor, opus 2 no 6

i. Adagio
ii. Allemande
iii. Courante
iv. Sarabande
v. Rondeau

 

Jean-Féry Rebel (1666-1747)

Sonate pour violon et viole de gambe en mi mineur, in E minor

i. Gracieusement
ii. Viste
iii. Récit
iv. Gai
v. Viste

 

Michel Farinel (1649-1726)

Folia

 

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)

Tristes déserts, sombre retraite, H 469

 

Christophe Ballard (1641-1715)

J’avois cru qu’en vous aymant

 

« Cordes, querelles et cour du roi »

L’intrigue de ce concert se situe en 1739 en France, sous le règne de Louis XV. À cette époque, de l’autre côté de l’Atlantique, France et Grande-Bretagne com- battent pour la domination de l’Amérique du Nord. Vingt ans plus tard, en 1759 aura lieu la bataille des Plaines d’Abraham. Pour l’heure, la France musicale baroque vit au rythme des querelles entre partisans de la tradition de Lully et défenseurs du modernisme de Rameau. François Couperin, éminent organiste, claveciniste et com- positeur, resté à l’écart de ces chicanes, est décédé depuis 1733 et Vivaldi mourra quelques mois plus tard dans la pauvreté, en 1740. Bach suivra dix ans plus tard, puis Rameau en 1764, ouvrant une nouvelle ère de l’histoire musicale.

À l’époque baroque, la musique occupe une place et revêt une signification bien différente d’aujourd’hui. Elle est fortement insérée dans le tissu de la vie sociale tout en étant le reflet d’un ordre de nature cosmique. L’âge baroque pense la musique au service de celui qui se tient au sommet de la hiérarchie sociale (le monarque) ou universelle (Dieu). Si elles ont leurs caractéristiques propres, musique d’église et musique de cour sont toutes deux organisées et présentées selon des rituels minutieux réglés dans les moindres détails. Cette idée d’ordre, d’harmonie, est présente dans le terme de concert (Concerts Royaux de Couperin), terme assez vague à l’époque qui cherche à établir l’idée d’unité dans la multitude – on parle aussi de concert des planètes, par exemple. Issu d’une famille de musiciens, Fran- çois Couperin développe un talent précoce pour l’art des sons, si bien qu’on lui réserve par contrat, dès ses onze ans, le poste prestigieux d’organiste à l’église St-Gervais,alors occupé par son père. Il prend officiellement le poste à 17 ans, puis devient tout à tour organiste à la chapelle de Louis XIV puis ordinaire pour la musique de clavecin du roi. Compositeur prolifique et innovateur, Couperin trace son chemin loin des querelles en vogue à l’époque. Dans les dernières années de sa vie, le Roi-Soleil reçoit Couperin chaque dimanche à la cour de Versailles, et c’est à cetteoccasion que François compose et fait jouer ses Concerts royaux. Le Premier Concert en sol majeur est une suite de danses principalementfrançaises : on y retrouve un prélude dans un style déclamatoire, sur une basse continue ; une allemande légère et gracieuse, qui enchaîne avec une élégante sarabande ; une gavotte pleine de grâce, une gigue légère et spirituelle puis un menuet en trio, danse française par excellence.

Couperin a bien connu son contemporain Marin Marais, qui est, dans le même temps, ordinaire de la musique de viole du roi. Brillant violiste, redoutable compo- siteur, il publie cinq recueils de viole et deux autres recueils de composition tout à fait majeurs en son temps. La Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont de Paris est publiée dans un recueil de 1723 ; Cette étonnante partition nous laisse entendre le tintement des cloches de l’église Sainte-Geneviève, sorte de carillon qui s’anime peu à peu au-dessus d’une basse immuable. L’Arabesque date quant àelle de 1717 ; fidèle à son titre qui rappelle un motif ornemental formé de nombreux entrelacs, cette pièce nous laisse entendre de longues ornementations fleuries qui s’agencent sans doute parfaitement au faste et aux décorations royales présentes à Versailles, domaine qui respire après les interminables chantiers entrepris par Louis XIV pendant les 50 années précédentes.

À cette époque, les grands aristocrates ne s’émeuvent pas que de la musique de chambre. La musique vocale est également fort appréciée et les chanteurs et chan- teuses de talent sont protégés par les plus grands. C’est le cas de Michel Lambert, à la fois chanteur, s’accompagnant volontiers au théorbe, et professeur renommé, qui s’entoure des plus belles voix de l’époque (notamment sa femme Gabrielle Dupuy et sabelle-sœur Hilaire Dupuy). Michel Lambert est le Félix Leclerc de l’époque, ses airs sont sur toutes les lèvres et sont édités par l’imprimeur du roi, Christophe Ballard. La fille de Michel Lambert n’épousera rien de moins que Lully, autant dire que les astres sont alignés pour cette famille de musiciens proches de la cour du roi. Aussi, Vos mépris chaque jour ainsi que Ma bergère est tendre et fidèle sont un peu nos Bozo et Le p’tit bonheur d’aujourd’hui. Honoré D’Ambruis, dont la vie est peu connue, est un disciple de Lambert qui publie plusieurs recueils d’airs. Le doux silence de nos bois est également un air très connu à l’époque ; on y retrouve des ingrédients dont le public de la cour est friand : l’arrivée du printemps, les oiseaux, les fleurs, le zéphyr et une bergère : « C’est le temps des plaisirs et des tendres amours. » De plus, certains airs traditionnels ont survécu au temps, et parmi eux Une jeune fillette, supplication d’une jeune fille pour échapper au monastèreet au destin de religieuse, qui est ici arrangée par Marie-Nadeau Tremblay dans une version évoquant l’héritage du violon folklorique québécois.

François Francoeur et François Rebel s’entendaient comme larrons en foire. Il faut dire qu’on avait affaire à deux phénomènes musicaux : tous deux violonistes dans l’Académie royale de musique à respectivement 12 et 13 ans, on les retrouve co- directeurs de l’Opéra de Paris entre1757 et 1767, ou encore co-compositeurs de nombreuses œuvres. Il est donc tout naturel de les faire se côtoyer dans ce programme.L’influence des grands maîtres italiens, notamment Corelli, est présente dans la Sonate pour violon en sol mineur, opus 2, no 6 deFrancoeur, qui se déploie à chaque mouvement de danse pour éclater en un ballet de virtuosité dans le Rondeau final. Le ballet était un genre très apprécié de son collègue Jean-Féry Rebel, qui a beaucoup composé pour le genre. Sa Sonate pour violon et viole de gambe en mi mineur dresse un bel équilibre de la sagesse et de la tempérance propres à l’école française et du feu de l’école italienne.

Violoniste et compositeur de renom en son temps, Michel Farinel reprend ici un succès fracassant de l’époque baroque. Apparue pour la première fois dans le Portugal du XVIe siècle, La Folia gagne en popularité en France après que Lully publie sa première en 1672. Michel Farinel compose sa version qu’il importera sous son nom en Angleterre. Au fil des ans, tous les grands compositeurs du Baroque donneront dans cette douce folie : Corelli, Marin Marais, Vivaldi, Scarlatti et même Bach !

C’est avant tout dans le domaine de la musique sacrée qu’on connaît généralement Marc-Antoine Charpentier, compositeur prolifique de plus de 800 œuvres à travers sa vie. Étant lui-même chanteur, il a composé plus d’une cinquantaine de chansons profanes parmi lesquelles Tristes déserts, sombre retraite, dont les notes tenues atteignent l’âme et traduisent instantanément le désespoir amoureux du chanteur.

Tous les grands compositeurs évoqués plus tôt sont reliés au nom de Christophe Ballard : à cette époque, la clé de la diffusion et donc de la célébrité passe néces- sairement par l’édition de partitions. À Paris, c’est la famille Ballard qui détient un monopole grâce à la protection royale. Robert Ballard, puis Pierre Ballard, Robert Ballard, enfin Christophe Ballard défendent chèrement ce privilège, contrôlent de près les tentatives de publications dans le pays et n’hésitent pas à intenter de nombreux procès à leurs concurrents. Christophe sera le dernier decette dynas- tie, imprimant toute la musique française de son époque (Lully, Campra, Couperin, Rameau, Marais…). Il meurt en 1715, la même année que Louis XIV, mettant fin au monopole ; après lui la gravure supplantera rapidement les imprimeries à caractères mobiles. Dès 1658, son père Robert a la brillante idée de lancer un recueil annuel de chansons et d’airs à boire. C’est un tel succès que la pratique perdurera jusqu’au milieu du XVIIIe siècle. La publication devient mensuelle avec Christophe, rien d’étonnant donc à voir passer sous son règne typographique des perles comme J’avois cru qu’en vous aymant, jolie chanson où la peine amoureuse va, évanes- cente, s’évanouissant peu à peu comme un souvenir déjà passé.

Notes de programme de Benjamin Goron

 

Note contextuelle

Ce programme offre un aperçu vivant du monde culturel et musical de la France de 1739, une époque de raffinement artistique sous Louis XV. Pourtant, cette époque d'élégance baroque contraste fortement avec les luttes des Mi'kmaq et des Acadiens de ce qui était encore largement connu sous le nom d'Acadie, bien qu'officiellement sous la domination britannique sous le nom de Nouvelle-Écosse, et qui étaient pris dans les rivalités impériales entre la France et la Grande-Bretagne. Alors que les aristocrates français se délectent des subtilités expressives de la musique de viole de Marin Marais et des innovations opératiques de Jean-Philippe Rameau, les Mi'kmaqs résistent aux empiètements britanniques, défendant leurs terres et leur mode de vie par des alliances stratégiques avec les Français et des négociations diplomatiques. Les Acadiens, contraints de prêter serment d'allégeance à la Couronne britannique, seront bientôt confrontés à des restrictions croissantes et, finalement, à la déportation forcée du Grand Dérangement dans les années 1750.

L'idéal baroque d'ordre et d'harmonie, si central dans la musique de cette époque, contrastait fortement avec les bouleversements vécus par ces communautés. Pourtant, les traditions folkloriques durables des Acadiens et la résilience du peuple Mi'kmaq, qui a su préserver sa langue et sa culture, nous rappellent la force qui a persisté au milieu de la violence coloniale. Ce programme célèbre l'art baroque tout en invitant à réfléchir à la façon dont la grandeur de la musique européenne a coexisté avec les dures réalités du colonialisme, façonnant notre compréhension de la culture, du pouvoir et de l'identité.

À propos des artistes

 

Marie Nadeau-Tremblay, violon baroque

Marie Nadeau-Tremblay est l’une des jeunes violonistes baroque canadienne les plus en vue. Premier Prix 2019 au Concoursinternational de musique ancienne Mathieu Duguay, Révélation classique Radio-Canada 2021-2022, Opus 2022 découverte del’année du Conseil québécois de la musique, et récipiendaire du Prix Choquette-Symcox 2021 de la Fondation JM Canada. Son album, La Peste (2020), a été en nominations aux Prix Junos et Opus ; son plus récent enregistrement, Préludes et Solitudes (2021), Opus 2023 album de l’année, a été salué par la critique, notamment par la CBC et Early Music America. Marie est aussi récipiendaire de la boursede développement de carrière 2022 de la Fondation Père Lindsay. Elle joue sur un violon Thomas Perry de 1750, ainsi qu’un violon Amati de Timothy Johnson, généreusement prêté par Jacques Marchand.

 

Tristan Best, viole

Gambiste originaire de New York et de la Nouvelle-Écosse, Tristan Best se retrouve par la suite à Montréal en 2016 pour l’étude de la viole de gambe à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, où il obtient un Baccalauréat, puis une Maîtrise sous lesdirections de Betsy MacMillan et d’Elin Soderstrom. Souvent en concert avec l’ensemble montréalais Les Barocudas, il a participé au Festival baroque de Montréal, en plus de re- cevoir le Prix du fondateur ainsi que la Deuxième place comme soliste au Concours demusique ancienne Mathieu-Duguay 2022. Pédagogue passionné, Tristan donne en outre des ateliers et des conférences sur la viole de gambe au Canada et aux États-Unis.

 

Kerry Bursey, voix et luth

Ténor, luthiste et guitariste montréalais, Kerry Bursey est reconnu pour sa « voix claire faite de douceur troubadouresque rêvée ». Il s’accompagne en chantant, dans le répertoire des lute songs de larenaissance, aux airs de cour baroques jusqu’aux musiques traditionnelles occidentales. En 2023, il fait ses débuts européenscomme soliste au Festival d’Aix-en-Provence en France, au Festival international de Manchester au Royaume-Uni et au Festival de Bregenzer en Autriche.

Il est régulièrement soliste avec des groupes de musique ancienne tels que l’Harmonie des Saisons, le Studio de musiqueancienne de Montréal (SMAM), les Idées Heureuses, la Nef ainsi que son propre groupe Ménestrel, cofondé avec la soprano Janelle Lucyk. Il participe à l’enregistrements d’une douzaine d’albums pour ATMA Classique, Leaf et Deutsche Grammophon. Diplômé enguitare classique du Conservatoire de musique de Montréal, il étudie également le chant baroque à l’Université McGill. Il est l’un des gagnants du Grand Prix de la guitare de Montréal 2011.