Jessica McMann, flute, alto flute; Karen Shepherd, violin, viola; Beverley McKiver, piano

Our 2021/22 Composer-In-Residence, Cree composer and flutist Jessica McMann, has written a new work for flute, alto flute, violin, viola, and piano. This haunting commissioned work explores logging, old-growth forests, the boreal lung forest, and how the rights of Indigenous women across Turtle Island are intrinsically tied to the forests and to nature. Key themes include matriarch trees, the land as a witness, and the continued fight for Indigenous women’s justice. For this special free concert, Jessica collaborates with Anishinaabe pianist Beverley McKiver and Cree/Nehiyaw violist Karen Shepherd for a wonderful program of original compositions including Jessica's residency composition world premiere.

Presented with support from the Canada Council for the Arts and Arts Nova Scotia, and the Halifax Central Library.

PLEASE NOTE: Masks are still recommended. Policy updates may be required and issued as government regulations and organization-specific measures evolve or change.

À propos de ce concert

Notre compositeur en résidence 2021/22, la compositrice et flûtiste Cree Jessica McMann, a composé une nouvelle œuvre pour flûte, flûte alto, violon, alto et piano. Cette œuvre obsédante commandée explore l'exploitation forestière, les forêts anciennes, la forêt pulmonaire boréale et la façon dont les droits des femmes autochtones de l'île de la Tortue sont intrinsèquement liés aux forêts et à la nature. Les thèmes principaux sont les arbres matriarches, la terre en tant que témoin et la lutte continue pour la justice des femmes autochtones. Pour ce concert spécial gratuit, Jessica collabore avec la pianiste Anishinaabe Beverley McKiver et la violiste Cree/Nehiyaw Karen Shepherd pour un merveilleux programme de compositions originales, y compris la première mondiale de la composition de Jessica en résidence.

Présenté avec le soutien du Conseil des Arts du Canada, d'Arts Nova Scotia et de la Halifax Central Library.

VEUILLEZ NOTER : Les masques sont toujours recommandés. Des mises à jour de la politique peuvent être nécessaires et publiées au fur et à mesure que les réglementations gouvernementales et les mesures spécifiques à l'organisation évoluent ou changent.

The Mourning - Jessica McMann*

Metamorphosis - Beverley McKiver*

Stories of My People Jessica McMann*

1. 1. Winter Sorrows and Summer Flowers
  2. Along the River
  3. Prairie Dusk

Blood Night Song No. 1 - Sonny-Ray Day Rider*

Five Pieces - Dmitri Shostakovich

Inni - Jessica McMann*

~Intermission~

In This Place - Annalise Smith

Blood Sonata - Sonny-Ray Day Rider*

Bereaved - Genielle Cook*

Lemon Creamery - Karen Shepherd*

The Realities That We Have Made - Jessica McMann*

*Indigenous Composer

Jessica McMann, composer, flute, alto flute

Jessica McMann is an Alberta-based Cree (Cowessess, SK), multi-disciplinary artist. She interweaves land, Indigenous identity, history, and language throughout her dance and music creation/performance practice. A classically trained flutist, she holds a Bachelor of Music degree from the University of Calgary and an MFA in Contemporary Arts from Simon Fraser University. Her work fuses together traditional language and dance with her own contemporary experiences as an Indigenous woman and Two-Spirit person.

Partaking in an artist-in-residence program at the Banff Centre (2019) resulted in the Indigenous-Classical album Incandescent Tales which was released in June of 2021. This album was recorded in collaboration with pianist Beverly McKiver and violinist Karen Shepherd, and produced by Laura Vinson, all Indigenous women. She is currently working on her second album slated to be released mid-2023.

Her musical, composition, and soundscape work focuses on land-based creation and ideas of connection, disconnection, and home."Too Good; That MAY Be", an immersive soundscape performance was shown at the Urban Shaman Gallery in Winnipeg as part of "The 60's Scoop; A Place Between" in 2017. Her compositions include Muskwa's Mountain Home (2021), Inni (2018) and soundscapes including beguiling (the)the land (2020).

Jessica has played and performed venues and festivals across Canada, as well as toured in Sweden, Netherlands, and Belgium. She has created soundtracks for the ITWE Collective, performed with the Ambrose University Chamber Orchestra and the Foothills Philharmonic Orchestra in Alberta, and was a guest musician for Arcade Fire at the JUNOs. She has performed regularly with Laura Vinson and the Free Spirit as a dancer and musician.

Jessica currently resides in Cochrane, Alberta, where she works for the City of Calgary as Curator of Indigenous Art. She is also co-founder and co-director Wild Mint Arts, an Indigenous arts company and is a Laureate of the Hnatyshyn Foundation REVEAL Indigenous Art Awards (2017).

Karen Shepherd, violin, viola

Karen Donaldson Shepherd is an Indigenous (Nihiyaw/Cree) singer, songwriter, violinist, musician, and composer living in Edmonton, Alberta.

She is enrolled in the Bachelor of Music in Jazz and Contemporary Popular Music program at Macewan University as a Composition Major. Her compositional interests include creating ensemble music for any number of instruments. Along with playing the violin, viola, piano, harp and Korean Gayageum, she has learned cello (and a bit of flute) in an effort to familiarize herself with different tones and textures of other stringed instruments.

Her original music scores have appeared in short films and documentaries, including Nathaniel Hehir’s “The Stonekiller”(2020), and Chehala Leonard’s documentary, “Living a Legacy”(2021). She also worked on an arrangement for Laura Vinson’s song, “Meegwitch”. This arrangement is a four-part harmony, with melody, for a small choir. This piece was featured on Laura Vinson’s documentary, “The Awakers” (AMI).

Karen was chosen to compose a SATB choir piece for ProCoroCanada. This was part of the Pivot Program hosted by the Canadian League of Composers. Her piece was part of a show entitled, “Before the West” which was held in Edmonton on May 15, 2022.

She formed a folk group called, “The Crow Girls” and was awarded a 2008 Native American Music award for Best Folk Album. Karen has travelled to South Africa, The Netherlands, Belgium, the United States, South Korea and Malaysia performing both as a soloist and in various musical groups in the past two decades.

Beverley McKiver, piano

Beverley McKiver is an Ottawa-based composer, pianist, and teacher. Originally from northwestern Ontario, Beverley is a member of Lac Seul First Nations in Treaty 3.

Beverley began composing later in life following a lengthy career in information technology. She explores themes of connection to the land, identity, and recovery of Indigenous knowledge through her compositions for singers, instrumental ensembles and solo piano.

Her “Boozhoo Manoomin” suite for instrumental ensemble expresses the importance of manoomin to the Anishinaabeg. It was presented at Native Earth Performing Arts in 2018. In 2019, Jumblies Theatre and Soundstreams commissioned Beverley to write the “Odaabaanag” song cycle for community choir based on stories about residential school by three elders. It premiered in Toronto in November, 2019 and was presented in Ottawa as part of the Pique Summer Edition festival on June 11, 2022.

Her “Canadian Floral Emblems Suite” for solo piano was funded by the Canada Council in 2020 and performed by Beverley in an online concert series. Six of these pieces were later arranged and performed by Dominion Carillonneur Dr. Andrea McCrady for the Peace Tower Carillon. “Timelines”, a collaboration with Ottawa pianist/composer Debra Grass, premiered in Ottawa at Carleton Dominion-Chalmers Centre on June 13, 2022. Through their suite of compositions for two pianos, Beverley and Debra explore their shared history within Canada. “River Tales: One Day, Forever” is a collaboration with Ottawa poet Wendy Duschenes. Beverley has set Wendy’s poem as an art song cycle for mezzo soprano and piano. It was performed in Ottawa on June 26, 2022.

Beverley recently received a Johanna Metcalf Performing Arts Prize as the protégé of 2021 award winner Ian Cusson.

Jessica McMann, compositrice, flûte, flûte alto

Jessica McMann est une artiste multidisciplinaire crie (Cowessess, SK) basée en Alberta. Elle entrelace la terre, l'identité autochtone, l'histoire et la langue dans sa pratique de la danse, de la création musicale et de la performance. Flûtiste de formation classique, elle détient un baccalauréat en musique de l'Université de Calgary et une maîtrise en arts contemporains de l'Université Simon Fraser. Son travail fusionne la langue et la danse traditionnelles avec ses propres expériences contemporaines en tant que femme autochtone et personne bispirituelle.

Sa participation à un programme d'artiste en résidence au Banff Centre (2019) a donné lieu à l'album Indigenous-Classical Incandescent Tales, sorti en juin 2021. Cet album a été enregistré en collaboration avec la pianiste Beverly McKiver et la violoniste Karen Shepherd, et produit par Laura Vinson, toutes des femmes autochtones. Elle travaille actuellement sur son deuxième album dont la sortie est prévue pour la mi-2023.

Son travail musical, de composition et de paysage sonore se concentre sur la création terrestre et les idées de connexion, de déconnexion et de foyer. "Too Good ; That MAY Be", une performance de paysage sonore immersive a été présentée à la Urban Shaman Gallery de Winnipeg dans le cadre de "The 60's Scoop ; A Place Between" en 2017. Ses compositions comprennent Muskwa's Mountain Home (2021), Inni (2018) et des paysages sonores dont beguiling (the)the land (2020).

Jessica a joué et joué dans des salles et des festivals à travers le Canada, et a effectué des tournées en Suède, aux Pays-Bas et en Belgique. Elle a créé des bandes sonores pour le collectif ITWE, s'est produite avec l'orchestre de chambre de l'Université Ambrose et l'orchestre philharmonique Foothills en Alberta, et a été musicienne invitée par Arcade Fire aux JUNO. Elle s'est produite régulièrement avec Laura Vinson and the Free Spirit en tant que danseuse et musicienne.

Jessica vit actuellement à Cochrane, en Alberta, où elle travaille pour la ville de Calgary en tant que conservatrice de l'art indigène. Elle est également cofondatrice et codirectrice de Wild Mint Arts, une compagnie d'art autochtone, et lauréate du prix REVEAL Indigenous Art de la Fondation Hnatyshyn (2017).

Karen Shepherd, violon, alto

Karen Donaldson Shepherd est une chanteuse, auteure-compositrice, violoniste, musicienne et compositrice indigène (Nihiyaw/Cree) vivant à Edmonton, en Alberta.

Elle est inscrite au programme de baccalauréat en musique (jazz et musique populaire contemporaine) de l'Université Macewan en tant que majeure en composition. Ses intérêts en matière de composition comprennent la création de musique d'ensemble pour un grand nombre d'instruments. En plus de jouer du violon, de l'alto, du piano, de la harpe et du gayageum coréen, elle a appris le violoncelle (et un peu de flûte) afin de se familiariser avec les différentes tonalités et textures des autres instruments à cordes.

Ses partitions originales sont apparues dans des courts métrages et des documentaires, notamment dans "The Stonekiller" (2020) de Nathaniel Hehir et dans le documentaire "Living a Legacy" (2021) de Chehala Leonard. Elle a également travaillé sur un arrangement pour la chanson de Laura Vinson, "Meegwitch". Cet arrangement est une harmonie à quatre voix, avec mélodie, pour un petit chœur. Ce morceau a été présenté dans le documentaire de Laura Vinson, "The Awakers" (AMI).

Karen a été choisie pour composer une pièce pour chœur SATB pour ProCoroCanada. Cela faisait partie du programme Pivot organisé par la Ligue canadienne des compositeurs. Sa pièce a fait partie d'un spectacle intitulé "Before the West" qui a eu lieu à Edmonton le 15 mai 2022.

Elle a formé un groupe folklorique appelé "The Crow Girls", qui a reçu en 2008 le prix Native American Music du meilleur album folk. Karen a voyagé en Afrique du Sud, aux Pays-Bas, en Belgique, aux États-Unis, en Corée du Sud et en Malaisie, se produisant à la fois en tant que soliste et dans divers groupes musicaux au cours des deux dernières décennies.

Beverley McKiver, piano

Beverley McKiver est une compositrice, pianiste et enseignante établie à Ottawa. Originaire du nord-ouest de l'Ontario, Beverley est membre des Premières Nations du Lac Seul, dans le cadre du Traité 3.

Beverley a commencé à composer sur le tard, après une longue carrière en technologie de l'information. Elle explore les thèmes du lien avec la terre, de l'identité et de la récupération du savoir autochtone dans ses compositions pour chanteurs, ensembles instrumentaux et piano solo.

Sa suite "Boozhoo Manoomin" pour ensemble instrumental exprime l'importance du manoomin pour les Anishinaabeg. Elle a été présentée au Native Earth Performing Arts en 2018. En 2019, Jumblies Theatre et Soundstreams ont demandé à Beverley d'écrire le cycle de chansons "Odaabaanag" pour chœur communautaire, basé sur les récits de trois aînés sur les pensionnats. La première a eu lieu à Toronto en novembre 2019 et a été présentée à Ottawa dans le cadre du festival Pique Summer Edition le 11 juin 2022.

Sa "Canadian Floral Emblems Suite" pour piano solo a été financée par le Conseil des Arts du Canada en 2020 et interprétée par Beverley dans une série de concerts en ligne. Six de ces pièces ont ensuite été arrangées et interprétées par le Dr Andrea McCrady, carillonneur du Dominion, pour le carillon de la Tour de la Paix. "Timelines", une collaboration avec la pianiste et compositrice d'Ottawa Debra Grass, a été créée à Ottawa au Centre Dominion-Chalmers de Carleton le 13 juin 2022. À travers leur suite de compositions pour deux pianos, Beverley et Debra explorent leur histoire commune au sein du Canada. "River Tales : One Day, Forever" est une collaboration avec la poétesse d'Ottawa Wendy Duschenes. Beverley a adapté le poème de Wendy en un cycle de chansons artistiques pour mezzo soprano et piano. L'œuvre a été présentée à Ottawa le 26 juin 2022.

Beverley a récemment reçu le Prix Johanna Metcalf pour les arts de la scène en tant que protégée du lauréat de 2021, Ian Cusson.