About this Program

Franz Liszt (1811–1886), arr. Jules de Swert

Consolation No. 3: Lento placido

A true Romantic visionary, Franz Liszt was as celebrated for his pianistic virtuosity as he was for his richly expressive compositions. His Consolations, a set of six lyrical piano pieces, were likely inspired by the French poet Charles Sainte-Beuve’s Pensées de Consolation. The third in the series, Lento placido, is perhaps the best known, with its serene, hymn-like melody and gentle accompaniment evoking a profound sense of introspection. Its timeless charm has made it a favourite among pianists and arrangers alike.

The version presented here, arranged for cello and piano by Jules de Swert, transforms Liszt’s introspective piano miniature into a poignant dialogue between the cello’s singing voice and the piano’s tender harmonies. Jules de Swert, a Belgian cellist and composer, was a contemporary of Liszt and a notable figure in the Romantic era. His arrangement retains the work’s heartfelt simplicity while showcasing the cello’s ability to convey Liszt’s intimate lyricism. This piece is a perfect example of Liszt’s ability to blend poetic expression with virtuosic elegance, offering a moment of calm reflection amidst the grandeur of Romanticism.

 

David Popper (1843-1913)

Selections from Im Walde, op. 50

Gnomentanz (Dance of the Gnomes)
Reigen (Round Dance)

The website dedicated to David Popper claims, “David Popper is the uncrowned king of the cello, and unfortunately this is not known by many people other than cellists.”  Popper was born in Prague. His father was cantor in the synagogue, and Popper studied cello at the Prague Conservatory. He began touring as soon as he graduated in 1863, gaining not only great reviews, but a position as cellist in the royal Hohenzollern court orchestra. Three years later, he became principal cellist of the Hofoper in Vienna; he was still only 24 years old. In 1872 he married pianist Sophie Menter, a protege of Franz Liszt and the following year they began a highly successful tour of Russia, England, continental Europe and America. They were classical music’s glamour couple of the 1870s. When the marriage was dissolved in 1886, Popper took a position teaching cello at the newly founded Liszt Conservatory in Budapest where he taught and continued to perform as a soloist and chamber musician, including playing in a quintet with Johannes Brahms as the pianist.

As a composer, Popper was prolific. He created music almost exclusively featuring the cello. His works include five cello concertos, numerous dances and suites, a book of forty etudes (still widely used by advanced cello students) and a requiem for piano and three cellos. Im Walde (“In the Forest”) is a suite of six pieces published in 1882. It traces the journey of the Romantic Hero (portrayed by the cello, of course) through the forest where he glories in nature (‘Introduction”), watches a group of gnomes dance, pauses to pray, comes across faeries doing a mazurka, and quietly contemplates an autumn flower before mounting his horse and galloping home. Im Walde was a sweeping success and audiences frequently demanded it (especially “The Gnomes’ Dance”) at Popper’s concerts.

Johannes Brahms (1833-1897)

Sonata no. 1 for cello and piano in e minor, op. 38

i. Allegro non troppo
ii. Allegretto quasi Menuetto
iii. Allegro

Johannes Brahms was born in Hamburg, Germany.  His father, a professional musician, gave him his first musical education, teaching him to play the violin and cello. Later, Brahms took piano lessons, but his piano teacher was frustrated, complaining that the nine-year-old Brahms "could be such a good player, but he will not stop his never-ending composing."  In his early teens, Brahms studied the works of Bach, Mozart, Haydn, Beethoven and Schubert with the result that Brahms's own compositions were grounded in that tradition; and by his mid-teens, he was giving piano recitals in Hamburg which often included his own compositions.  In 1853, Brahms met Robert and Clara Schumann. It was the beginning of a long and complex relationship.  Robert Schumann’s glowing review of Brahms' talent – he named him the successor to Beethoven – gave his career a boost, but this praise may have aggravated Brahms's self-critical standards of perfection. Brahms became an intimate part of the Schumann family circle, acting as a go-between for the couple during Robert’s incarceration in a mental institution. After Robert Schumann’s death in 1856,  Clara Schumann helped support Brahms’ career by frequently programming his compositions in her own performances. By the 1860s, Brahms’ career and reputation as a composer were well established.

Brahms began work on his first sonata for cello and piano in 1862.  As was not uncommon for the perfectionist composer, he completed it three years later, in 1865.  The sonata is a “homage to Bach” as the main themes of the opening and closing movements are based on Bach’s The Art of the Fugue, while the middle movement dance has a French baroque feel. This is not meant to suggest that the piece is a mere imitation of Bach. The material has been transformed by Brahms' creative Romantic sensibility.

~INTERMISSION~

Erno Dohnányi (1877-1960)

Ruralia Hungarica, Op. 32D

Erno Dohnanyi is considered the architect of Hungary’s musical culture in the 20th century. He was born in Hungary in 1877.  His father, a mathematics professor and gifted amateur cellist, began his musical education. He took formal lessons from age seven and graduated from the Royal National Hungarian Academy of Music before he turned twenty. He immediately embarked on a musical career as a concert pianist, chamber musician, composer, and later as a conductor, teacher and administrator.  His last performance took place ten days before his death in New York in February 1960, more than sixty years after his concert debut in Berlin. Buffeted by the events rocking Hungary in the 1930s and 1940s, Dohnanyi moved to the United States in 1949 and took up a position at Florida State College in Tallahassee which he used as a base for the final decade of his life. Heavily influenced by Brahms during his youth (which is noticeable in his first Piano Quintet), Dohnányi owes more thanks to the noble structures of German Classicism than the late Romantic or early twentieth-century aesthetics. His output includes three operas, two symphonies (1901 and 1943), and a wealth of chamber music including three string quartets and two piano quintets which remain vital to the repertoire. 

Ruralia Hungarica began life as a suite of seven pieces for solo piano (Opus 32a) in 1923. The following year, Dohnanyi revised it as a five-piece suite for piano and orchestra (Opus 32b). In 1927, he revised it again this time for violin and piano (Opus 32c). In this incarnation, the piece had tremendous success, often programmed by superstar violinists Fritz Kreisler and Jascha Heifetz. The arrangement for cello and piano (often titled “The Gypsy Andante”) was published in the 1930s as Opus 32d.

Johannes Brahms (1833-1897)

Sonata no. 2 for cello and piano in F major, op. 99

i. Allegro vivace
ii. Adagio affetuoso
iii. Allegro passionato
iv. Allegro molto

One of the most distinguished conductors of the Nineteenth Century, Hans von Bulow, ranked Johannes Brahms with Bach and Beethoven, thereby creating the “Three Bs of classical music”. Brahms was then – in the 1880s – at the peak of his career as a composer, with an international reputation. The University of Breslau awarded him an honorary degree, calling him "the leader in the art of serious music in Germany today". Cambridge University offered him an Honorary Doctor of Music and the city of Hamburg made him an Honorary Citizen. Although a painstaking perfectionist who laboured over his manuscripts, frequently revising them even after they had been premiered, his output was prolific. By 1885, he had produced four symphonies, four concertos, sonatas for several instruments, roughly 150 pieces for piano (both solo and four hands) as well as miscellaneous vocal, chamber and orchestral works.

Brahms’ Sonata no. 1 for cello and piano had been championed by Robert Hausman, an outstanding German cellist who had performed it frequently. In 1886, Brahms composed a second sonata for cello and piano, this one written expressly for, and dedicated to, Hausman. Brahms and Hausmann gave a private preview performance in Berlin on November 14, 1886, followed by a public premiere in Vienna ten days later, and repeated the work several times that winter.  “In the Cello Sonata, passion rules,” the critic Eduard Hanslick wrote in a review of early performances. Ironically, this second sonata is more full of youthful ardour than the one composed some twenty years earlier.  Hanslick continued, “How boldly the first Allegro theme begins, how stormily the Allegro flows! It is true that the passion subsides into quiet mourning in the Adagio and fades away, reconciled, in the finale. But the beating pulse of the earlier sections still reverberates, and pathos remains the determining psychological characteristic of the whole.” 

Program notes by Larry Bent

About the Artists

 

Cameron Crozman, cello

“With a rich imagination and a keen mind” (Diapason Magazine), Canadian cellist Cameron Crozman leads an active performing career as a soloist and chamber musician in Canada, the USA, and Europe. He has appeared as a soloist with the Orchestre National d'Ile-de-France (Paris), Montreal, Winnipeg, Hamilton, and Vancouver Island Symphonies among others, and performances have taken him everywhere from the Philharmonie de Paris and the Shanghai Oriental Arts Centre, to the Qidi Vidi Brewery of St. John’s, Newfoundland. An avid collaborator and chamber musician, Cameron shares the stage with eminent artists such as James Ehnes, Augustin Hadelich, Louis Lortie, Gérard Caussé, James Campbell, and members of the Ébène, New Zealand, and Penderecki String Quartets. 

Winner of the 2021 Canada Council for the Arts Virginia Parker Prize, the Council’s largest award for emerging classical musicians, Cameron was CBC/Radio-Canada’s 2019 Classical Revelation artist and a laureate of Gautier Capuçon’s Classe d’Excellence at the Louis Vuitton Foundation in Paris. Cameron’s debut album, Cavatine, recorded on the ca. 1696 “Bonjour” Stradivarius cello with pianist Philip Chiu, was released in 2019 and described by the French publication Classica Magazine as displaying “technical perfection with a personal style that leaves us wanting to hear more.” He has since recorded a number of CDs for the labels ATMA Classique in Canada and Printemps des Arts de Monte-Carlo in Monaco. His most recent release from May 2024 of the Haydn Cello Concertos and Jacques Hétu’s Rondo performed with Les Violons du Roy and conductor Nicolas Ellis has garnered international praise. Cameron’s performances are broadcast on CBC, BBC, RTÉ Radio, Radio France, and Medici.tv. 

Deeply committed to the music of today, Cameron is active in leading projects commissioning and premiering new music by some of Canada’s most recognized composers including Alexina Louie, Allan Gordon Bell, Liam Ritz, James O’Callaghan, and Kelly-Marie Murphy. After studying in Canada with Paul Pulford, Cameron was a student at the Paris Conservatoire and received his “Prix de violoncelle” with the highest honours studying in the class of Michel Strauss. In 2018, he received a one-year mentorship with violinist James Ehnes as part of the André-Bourbeau award from the Jeunesses Musicales Canada. Passionate about teaching the next generation, he has been invited to give masterclasses at the Académie Rainier III in Monaco, Lawrence University (Wisconsin), University of Montreal, Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo Valencia, and the Escola Superior de Music de Lisboa, among others. 

Cameron is the co-founder of ClassicalValley, a festival bringing together chamber music and wine in Okanagan Valley of British Columbia, Canada, and the artistic director of chamber music for the Edeta Arts International Festival in Llíria, Spain, designated a Creative City of Music by the UNESCO. Along with pianist Meagan Milatz, he produces a series of chamber music concerts in Montreal called “HausMusique” in one of North America’s landmark Art Deco spaces, the Grande Salle of the 9th floor of the Eaton Centre. He currently plays on a c. 1750 Gennaro Gagliano cello, generously on loan from the Canada Council for the Arts Instrument Bank.

 

Meagan Milatz, piano

Meagan Milatz, winner of the 2024 Prix Opus ”Discovery of the Year, is “a remarkable pianist with a seemingly limitless palette of expression” (Le Devoir). Meagan regularly shares the stage with top international musicians including Andrew Wan, concertmaster of the Montreal Symphony Orchestra; Stefan Dohr, Principal Horn of the Berlin Philharmonic; cellist Matt Haimovitz; and mandolinist Avi Avital. In 2022, Meagan was named co-artistic director of HausMusique, along with cellist Cameron Crozman.

Awarded the 2024 Prix Choquette-Symcox by Fondation Jeunesses Musicales Canada, Meagan’s recent engagements have included performances with Olivier Charlier, Michel Michalakakos, Cho-Liang Lin, Peter Hanson, Olivier Charlier, Pablo Hernán Benedí, Steven Dann, and tubist Øystein Baadsvik, among others. Internationally, Meagan has performed at the New Ross Piano Festival in Ireland in 2023 - the first Canadian musician to be invited - as well as at the Edeta Arts International Chamber Music Festival where she appeared in concert in Spain with violinists Wolfgang Redik in 2024 and Kai Gleusteen, concertmaster of the Orchestra del Gran Teatre del Liceu of Barcelona, in 2022. Meagan recently embarked on a 2024 European recital tour with cellist Cameron Crozman in Italy, France, Malta, and Portugal.

Meagan has appeared as a soloist alongside orchestras such as the Edmonton, Regina, Sherbrooke, and McGill Symphonies. Meagan was top prize winner in the Shean Piano Competition, CFMTA National Piano Competition, and Canadian Music Competition, and the recipient of a Sylva Gelber Music Foundation Award. Her performances are regularly broadcast on CBC/Radio-Canada.

Meagan has a recording contract for nine albums of solo and chamber music with ATMA Classique. She recently recorded an album of music for fortepiano and natural horn alongside Louis-Pierre Bergeron, released in December 2023. She has also launched a brand-new violin-and-piano duo partnership, “Duo M”, alongside Violaine Melançon, renowned violinist and founding member of the Peabody Trio. For the 2019/2020 season,

Meagan undertook a 50-concert, Canada-wide tour alongside violinist Amy Hillis as the duo “meagan&amy”, winners of the first-ever Pan-Canadian Partnership Recital Tour offered by Jeunesses Musicales Canada, Debut Atlantic, and Prairie Debut.

Meagan began her studies in Saskatchewan and holds a Master’s degree from McGill University. She is grateful to her teachers and lifelong mentors Cherith Alexander, Ilya Poletaev, Philip Chiu, and Tom Beghin with whom she was greatly privileged to study the fortepiano. Enthusiastic about helping the next generation of young musicians, she is a passionate faculty member of the “Session sonates violon et piano” of Camp Musical du Saguenay-Lac-Saint-Jean.

Meagan lives in Montreal where she loves biking, reading outside whenever possible, and enjoying the occasional tasty pastry.

Le violoncelliste Cameron Crozman et la pianiste Meagan Milatz

À propos de ce concert

ARTISTES : Cameron Crozman, violoncelle ; Meagan Milatz, piano

COMPOSITEURS : Brahms, Dohnányi, Liszt, et Popper

La pianiste Meagan Milatz, lauréate du Prix Opus Découverte de l'année, et le violoncelliste Cameron Crozman, considéré par CBC Music comme « la prochaine grande vedette du violoncelle au Canada », font leurs débuts très attendus en duo à Halifax. Leur programme, une célébration de la musique romantique, est centré sur les deux sonates pour violoncelle et piano de Johannes Brahms : l'émouvante Sonate no 1 en mi mineur, op. 38, et la radieuse Sonate no 2 en fa majeur, op. 99. Ces chefs-d'œuvre imposants mettent en évidence la profondeur de l'émotion et la maîtrise de la forme de Brahms, incarnant l'essence du romantisme allemand. Le programme comprend également la Consolation n° 3 : Lento placido de Liszt, dans un arrangement pour violoncelle et piano de Jules de Swert, qui restitue le lyrisme et l'introspection caractéristiques de Liszt. En outre, des sélections de Im Walde, opus 50, de David Popper, qui capture magnifiquement les qualités sereines et mystiques de la forêt, et Ruralia Hungarica, opus 32d, d'Erno Dohnányi, qui dépeint de manière vivante la vie et les traditions folkloriques hongroises. Ensemble, ces pièces reflètent la fascination de l'ère romantique pour la nature et la culture populaire, promettant une soirée d'exploration musicale profonde. Décrits par Le Devoir comme un partenariat « tout simplement idéal », Milatz et Crozman donnent vie à ces œuvres avec passion et finesse. Commanditaire de la saison : Jules Chamberlain / Red Door Realty.

Cette représentation est rendue possible grâce au soutien généreux de John Himmelman et Helga Guderley.

À propos du programme

 

Franz Liszt (1811-1886), arr. Jules de Swert

Consolation n° 3 : Lento placido

Véritable visionnaire romantique, Franz Liszt était aussi célèbre pour sa virtuosité pianistique que pour ses compositions richement expressives. Ses Consolations, une série de six pièces lyriques pour piano, ont probablement été inspirées par les Pensées de Consolation du poète français Charles Sainte-Beuve. La troisième de la série, Lento placido, est peut-être la plus connue, avec sa mélodie sereine, semblable à un hymne, et son accompagnement doux qui évoquent un profond sentiment d'introspection. Son charme intemporel en a fait l'une des préférées des pianistes et des arrangeurs.

La version présentée ici, arrangée pour violoncelle et piano par Jules de Swert, transforme la miniature pour piano introspective de Liszt en un dialogue poignant entre la voix chantante du violoncelle et les tendres harmonies du piano. Jules de Swert, violoncelliste et compositeur belge, était un contemporain de Liszt et une figure marquante de l'ère romantique. Son arrangement conserve la simplicité sincère de l'œuvre tout en mettant en valeur la capacité du violoncelle à transmettre le lyrisme intime de Liszt. Cette pièce est un parfait exemple de la capacité de Liszt à mêler expression poétique et élégance virtuose, offrant un moment de calme et de réflexion au milieu de la grandeur du romantisme.

 

David Popper (1843-1913)

Extraits de “Im Walde”, op. 50

Gnomentanz (Danse des gnomes)
Reigen (Danse ronde)

Le site Internet consacré à David Popper affirme que « David Popper est le roi incontesté du violoncelle, et malheureusement, peu de gens le savent en dehors des violoncellistes ». Popper est né à Prague. Son père était cantor à la synagogue et Popper a étudié le violoncelle au Conservatoire de Prague. Il a commencé à faire des tournées dès l'obtention de son diplôme en 1863, ce qui lui a valu non seulement d'excellentes critiques, mais aussi un poste de violoncelliste dans l'orchestre de la cour royale des Hohenzollern. Trois ans plus tard, il devient premier violoncelle du Hofoper de Vienne, alors qu'il n'a que 24 ans. En 1872, il épouse la pianiste Sophie Menter, une protégée de Franz Liszt, et l'année suivante, ils entament une tournée très réussie en Russie, en Angleterre, en Europe continentale et en Amérique. Ils formaient le couple glamour de la musique classique des années 1870. Après la dissolution du mariage en 1886, Popper a pris un poste de professeur de violoncelle au tout nouveau Conservatoire Liszt de Budapest, où il a enseigné et continué à se produire en tant que soliste et musicien de chambre, notamment au sein d'un quintette avec Johannes Brahms au piano.

En tant que compositeur, Popper est très prolifique. Il a créé de la musique presque exclusivement pour le violoncelle. Ses œuvres comprennent cinq concertos pour violoncelle, de nombreuses danses et suites, un livre de quarante études (encore largement utilisé par les étudiants avancés en violoncelle) et un requiem pour piano et trois violoncelles. Im Walde (« Dans la forêt ») est une suite de six pièces publiée en 1882. Elle retrace le voyage du héros romantique (représenté par le violoncelle, bien sûr) à travers la forêt où il se réjouit de la nature (« Introduction »), regarde un groupe de gnomes danser, s'arrête pour prier, croise des fées en train de faire une mazurka et contemple tranquillement une fleur d'automne avant d'enfourcher son cheval et de rentrer au galop. Im Walde a connu un succès retentissant et le public l'a souvent réclamé (en particulier « La danse des gnomes ») lors des concerts de Popper.

 

Johannes Brahms (1833-1897)

Sonate no. 1 pour violoncelle et piano en mi mineur, op. 38

i. Allegro non troppo
ii. Allegretto quasi Menuetto
iii. Allegro

Johannes Brahms est né à Hambourg, en Allemagne. Son père, musicien professionnel, lui donne sa première éducation musicale en lui apprenant à jouer du violon et du violoncelle. Plus tard, Brahms prend des leçons de piano, mais son professeur de piano est frustré, se plaignant que le jeune Brahms, âgé de neuf ans, « pourrait être un si bon joueur, mais qu'il n'arrête pas de composer sans fin ». Au début de son adolescence, Brahms étudie les œuvres de Bach, Mozart, Haydn, Beethoven et Schubert, de sorte que ses propres compositions s'inscrivent dans cette tradition ; au milieu de l'adolescence, il donne des récitals de piano à Hambourg, qui incluent souvent ses propres compositions. En 1853, Brahms rencontre Robert et Clara Schumann. C'est le début d'une relation longue et complexe. L'éloge du talent de Brahms par Robert Schumann - il le désigne comme le successeur de Beethoven - donne un coup de fouet à sa carrière, mais cet éloge peut avoir aggravé l'autocritique de Brahms, qui cherche à atteindre la perfection. Brahms devint un membre intime du cercle familial des Schumann, jouant le rôle d'intermédiaire pour le couple lors de l'incarcération de Robert dans un établissement psychiatrique. Après la mort de Robert Schumann en 1856, Clara Schumann a contribué à soutenir la carrière de Brahms en programmant fréquemment ses compositions dans ses propres interprétations. Dans les années 1860, la carrière et la réputation de Brahms en tant que compositeur sont bien établies.

Brahms commence à travailler sur sa première sonate pour violoncelle et piano en 1862. Comme il n'était pas rare pour ce compositeur perfectionniste, il l'a achevée trois ans plus tard, en 1865. La sonate est un « hommage à Bach », car les thèmes principaux des mouvements d'ouverture et de clôture sont basés sur L'art de la fugue de Bach, tandis que la danse du mouvement central a une allure baroque française. Cela ne veut pas dire que la pièce est une simple imitation de Bach. Le matériau a été transformé par la sensibilité romantique créative de Brahms.

 

~ENTRACTE~

 

Erno Dohnányi (1877-1960)

Ruralia Hungarica, op. 32D

Erno Dohnanyi est considéré comme l'architecte de la culture musicale hongroise au XXe siècle. Il est né en Hongrie en 1877. Son père, professeur de mathématiques et violoncelliste amateur doué, a commencé son éducation musicale. Il prend des leçons formelles dès l'âge de sept ans et obtient son diplôme de l'Académie royale nationale hongroise de musique avant d'avoir atteint l'âge de vingt ans. Il s'est immédiatement lancé dans une carrière musicale en tant que pianiste de concert, musicien de chambre, compositeur et, plus tard, chef d'orchestre, professeur et administrateur. Son dernier concert a eu lieu dix jours avant sa mort à New York en février 1960, plus de soixante ans après ses débuts à Berlin. Bouleversé par les événements qui ont secoué la Hongrie dans les années 1930 et 1940, Dohnanyi s'est installé aux États-Unis en 1949 et a pris un poste au Florida State College de Tallahassee, où il a passé la dernière décennie de sa vie. Fortement influencé par Brahms dans sa jeunesse (ce qui est perceptible dans son premier quintette pour piano), Dohnányi doit davantage aux structures nobles du classicisme allemand qu'à l'esthétique de la fin du romantisme ou du début du vingtième siècle. Son œuvre comprend trois opéras, deux symphonies (1901 et 1943) et une abondante musique de chambre, dont trois quatuors à cordes et deux quintettes avec piano, qui demeurent essentiels au répertoire.

Ruralia Hungarica a débuté sous la forme d'une suite de sept pièces pour piano solo (Opus 32a) en 1923. L'année suivante, Dohnanyi l'a révisée pour en faire une suite de cinq pièces pour piano et orchestre (Opus 32b). En 1927, il la révise à nouveau, cette fois pour violon et piano (opus 32c). Dans cette incarnation, l'œuvre a connu un énorme succès, souvent programmée par les violonistes vedettes Fritz Kreisler et Jascha Heifitz. L'arrangement pour violoncelle et piano (souvent intitulé « The Gypsy Andante ») a été publié dans les années 1930 sous le numéro d'opus 32d.

 

Johannes Brahms (1833-1897)

Sonate n° 2 pour violoncelle et piano en fa majeur, op. 99

i. Allegro vivace
ii. Adagio affetuoso
iii. Allegro passionato
iv. Allegro molto

L'un des chefs d'orchestre les plus éminents du XIXe siècle, Hans von Bulow, a classé Johannes Brahms aux côtés de Bach et de Beethoven, créant ainsi les « trois B de la musique classique ». Brahms était alors - dans les années 1880 - au sommet de sa carrière de compositeur, avec une réputation internationale. L'université de Breslau lui a décerné un diplôme honorifique, le qualifiant de « chef de file de l'art de la musique sérieuse en Allemagne aujourd'hui ». L'université de Cambridge lui a offert un doctorat honorifique en musique et la ville de Hambourg l'a fait citoyen d'honneur. Bien qu'il soit un perfectionniste minutieux qui travaille avec acharnement sur ses manuscrits, les révisant fréquemment même après leur création, sa production est prolifique. En 1885, il avait produit quatre symphonies, quatre concertos, des sonates pour plusieurs instruments, environ 150 pièces pour piano (solo et à quatre mains) ainsi que diverses œuvres vocales, de chambre et orchestrales.

La Sonate no. 1 pour violoncelle et piano de Brahms avait été défendue par Robert Hausman, un remarquable violoncelliste allemand qui l'avait souvent jouée. En 1886, Brahms composa une deuxième sonate pour violoncelle et piano, écrite expressément pour Hausman et dédiée à ce dernier. Brahms et Hausmann donnèrent une avant-première privée à Berlin le 14 novembre 1886, suivie d'une création publique à Vienne dix jours plus tard, et répétèrent l'œuvre plusieurs fois au cours de l'hiver. « Dans la Sonate pour violoncelle, c'est la passion qui domine », écrit le critique Eduard Hanslick dans son compte rendu des premières exécutions. Il est ironique de constater que cette deuxième sonate est plus pleine d'ardeur juvénile que celle composée quelque vingt ans plus tôt. Hanslick poursuit : « Comme le premier thème de l'Allegro commence hardiment, comme l'Allegro coule avec tempête ! Il est vrai que la passion s'apaise dans l'Adagio pour devenir un deuil tranquille et qu'elle s'éteint, réconciliée, dans le finale. Mais la pulsation des sections précédentes résonne encore, et le pathos reste la caractéristique psychologique déterminante de l'ensemble ».

Notes de programme de Larry Bent

À propos des artistes

 

Cameron Crozman, violoncelle

« D’une riche imagination et d’un esprit vif » (Diapason), le violoncellist canadien Cameron Crozman se produit en tant que soliste et chambriste au Canada, aux Etats-Unis et en Europe. Invité en soliste avec l’Orchestre National d'Île-de-France (Paris), les Orchestres Symphoniques Montréal, Winnipeg, Hamilton et l'Île de Vancouver, il se produit aussi bien dans de grandes salles dont la Philharmonie de Paris ou le Centre d’art oriental de Shanghai qu’à des lieux insolites comme la brasserie “Qidi Vidi” à St-John’s. Avec un grand intérêt pour la musique de chambre, il partage la scène aux côtés d’éminents musiciens, dont James Ehnes, Augustin Hadelich, Louis Lortie, Gérard Caussé, James Campbell et des membres des Quatuors Ébène, Nouvelle-Zélande et Penderecki.

Lauréat du prix Virginia Parker du Conseil des Arts du Canada 2021, le plus important prix décerné par le Conseil aux musiciens classiques émergents, Cameron a été Révélation Classique 2019 de Radio-Canada et lauréat de la Classe d'excellence de Gautier Capuçon à la Fondation Louis Vuitton à Paris. Il enregistre des albums salués par la critique sous les étiquettes ATMA Classique et Printemps des Arts de Monté-Carlo.

Son premier album, Cavatine, enregistré avec le violoncelle Stradivarius « Bonjour » de v. 1696 et en collaboration avec le pianist Philip Chiu, est décrit par Radio-Canada comme “une parfaite transmission de l’essence de la musique moderne française”. Sa plus récente sortie de septembre 2023, Ricercari, présente un programme de 7 nouvelles pièces pour violoncelle seul de compositeurs canadiens et internationaux coitoiant les premières compositions pour violoncelle seul de Domenico Gabrielli. Ses performances sont diffusées sur CBC, BBC, RTÉ Radio, Radio France et Medici.tv.

Très engagé envers l’innovation dans le domaine de la musique, Cameron imagine constamment de nouvelles façon de partager son art avec le monde. Il commande et crée des nouvelles pièces aux plus grands compositeurs canadiens dont Allan Gordon Bell, Kelly-Marie Murphy, Liam Ritz, James O’Callaghan, et Alexina Louie.

Suite à des études avec Paul Pulford au Canada, Cameron se perfectionne au Conservatoire de Paris dans la classe de Michel Strauss et Guillaume Paoletti, où il obtient son Prix de Violoncelle avec les félicitations du jury. Il poursuit ses études au Conservatoire avec un prix de musique de chambre (classe de Claire Désert et Ami Flammer) et un un Diplôme d’Artiste-Interprète en création et répertoires contemporaines. Il est également passionné par l’enseignement et offre des masterclasses à l’Académie Rainier III à Monaco, l’Universités de Montréal, Lawrence University (Wisconsin), et le Victoria Conservatory parmi d’autres.

Cameron est le co-fondateur de ClassicalValley, un festival réunissant vin et musique de chambre dans la vallée de l’Okanagan, et le directeur artistique de musique de chambre pour festival international de musique de chambre Edeta Arts, dans la ville de la musique de l’UNESCO, Llíria, en Espagne. Il joue présentement un violoncelle c. 1750 de Gennaro Gagliano, généreusement prêté par la Banque d’Instrument du Conseil des Arts du Canada.

 

Meagan Milatz, piano

Meagan Milatz, lauréate du Prix Opus 2024 « Découverte de l'année », est « non seulement une pianiste remarquable, mais, en plus, sa palette expressive semble sans limite » (Le Devoir). Meagan se produit régulièrement en compagnie de grands musiciens internationaux, dont Andrew Wan, violon solo de l’Orchestre symphonique de Montréal, Stefan Dohr, premier cor solo de la Philharmonique de Berlin, violoncelliste Matt Haimovitz, et mandoliniste Avi Avital. En 2022 Meagan était nommée co-directrice artistique de l’organisation HausMusique avec le violoncelliste Cameron Crozman.

Récipiendaire du Prix Choquette-Symcox 2024 de la Fondation Jeunesses Musicales Canada, ses engagements récents ont inclus des performances avec Olivier Charlier, Michel Michalakakos, Cho-Liang Lin, Peter Hanson, Mark Fewer, Richard Lester, Steven Dann, et le tubiste Øystein Baadsvik. À l’international, elle a joué au New Ross Piano Festival en Irlande en 2023 et au Edeta Arts International Chamber Music Festival en Espagne où elle s’est produite avec le violoniste Wolfgang Redik en 2024 et avec Kai Gleusteen, violonsolo de l’Orchestre del Gran Teatre de Liceu de Barcelone, en 2022. Avec le violoncelliste Cameron Crozman, elle a entrepris une tournée européenne en 2024 en Italie, France, Malte, et Portugal.

Meagan se produit en soliste avec des orchestres à travers le Canada, dont l’Edmonton Symphony, le Regina Symphony, l’Orchestre symphonique de Sherbrooke et l’Orchestre Symphonique de McGill. Elle est lauréate de nombreux concours, dont le « Shean Piano Competition », le « CFMTA National Piano Competition » et le Concours de musique du Canada et est récipiendaire d’un prix de la Fondation Sylva Gelber. Ses concerts sont souvent diffusés sur les ondes de CBC/Radio-Canada.

Meagan a un contrat d'enregistrement de neuf albums avec ATMA Classique. Elle a récemment enregistré un album de musique pour pianoforte et cor naturel avec le corniste Louis-Pierre Bergeron, sortie en décembre 2023. Elle a également lancé un tout nouveau partenariat en duo violon et piano, « Duo M », avec Violaine Melançon, violoniste de renom et membre fondatrice du Peabody Trio. En 2019, Meagan a lancé avec grand succès Roots, un album enregistré avec la violoniste Amy Hillis ( meagan&amy ), suivi d’une tournée de 50 concerts à travers le Canada, en tant que gagnantes de la première tournée pan-canadienne organisé par Jeunesses Musicales Canada, Debut Atlantic et Prairie Debut.

Originaire de la Saskatchewan, Meagan a débuté ses études avec Cherith Alexander et est titulaire d’une maîtrise de l’Université McGill, où elle a été étudiante dans la classe de piano d’Ilya Poletaev et celle de pianoforte de Tom Beghin. Elle s’est perfectionnée également en art collaboratif auprès de Philip Chiu. Passionnée par un désir de partage avec la nouvelle génération de musiciens, elle est depuis plusieurs années membre du corps enseignant comme pianiste collaboratrice à l’Académie internationale de musique du Domaine Forget et est aussi membre du corps enseignant de la session « Sonates violon et piano » au Camp Musical du Saguenay-Lac-Saint-Jean.

Meagan réside à Montréal où elle adore se promener en vélo, visiter les diverses bibliothèques de la ville, et parfois savourer une délicieuse pâtisserie.