About this Program

Nadia Boulanger (1887-1979)

Trois Pièces, No. 2

Nadia Boulanger, one of the most influential composers and educators of the 20th century, brings her refined sense of structure and emotion to "Trois Pièces." The second piece in this set captures a delicate interplay between lyricism and restraint, showcasing her mastery of nuance and tonal colour. The serene and lyrical beauty of this piece, with its soothing harmonies and balanced dynamics, creates a calming and engaging experience. A prolific teacher, Boulanger mentored some of the most renowned composers of her time, including Aaron Copland, and her own compositions reveal a depth of understanding cultivated through decades of musical exploration.

Sally Beamish (b. 1956)

The Wise Maid for Solo Cello

Sally Beamish’s "The Wise Maid" pays homage to traditional Irish folk melodies while embedding a modern narrative within its framework. Written for solo cello, this piece juxtaposes soaring lyrical passages with rhythmic vitality, highlighting the cello’s rich tonal palette. Its lively energy and evocative folk roots bring a spirited, tactile element that enhances the listening experience. Beamish transitioned to composition after a successful career as a violist, and her ability to intertwine personal stories and cultural heritage into her work has made her a celebrated voice in contemporary classical music.

 

Clara Wieck-Schumann (1819-1896)

Piano Concerto, Op. 7, II. Romanze

Clara Wieck-Schumann’s "Romanze" from her Piano Concerto in A minor is a tender and deeply introspective movement. Composed when she was only 14 years old, it reveals her early genius and romantic sensibilities. The stately and graceful touch of this piece, with its lyrical piano lines and delicate orchestral texture, provides a gentle and immersive listen. An acclaimed pianist and composer, Clara’s career broke barriers for women in 19th-century music. Despite societal pressures, she created a lasting legacy through her compositions and her support of her husband, Robert Schumann, and their circle of musical contemporaries.

 

Henrietta Bosmans (1895-1952)

Impressions, No. 3 "En Espagne"

Henrietta Bosmans’ "Impressions" is a vibrant exploration of mood and atmosphere, with "En Espagne" transporting listeners to the sunny, rhythmic landscapes of Spain. This piece exudes vitality, incorporating elements of Spanish dance and traditional melodies. Its spirited and vibrant Spanish flair offers an engaging experience with dynamic contrasts and lively rhythms. Bosmans, one of the Netherlands’ most prominent composers, had a unique ability to infuse her works with rich cultural themes. Her career was tragically cut short by illness, but her music continues to captivate audiences with its emotional depth and technical brilliance.

 

Jennifer Higdon (b. 1962)

The Space Within

Jennifer Higdon’s "The Space Within" reflects her signature style of exploring expansive musical landscapes. This contemporary piece uses innovative textures and evocative melodies to delve into the concept of inner reflection. Its introspective quality invites audiences to experience calm and contemplation through its nuanced melodic lines. Higdon’s journey to becoming a Pulitzer Prize-winning composer is marked by her self-taught beginnings and later rigorous study, leading to a distinctive voice that resonates widely in the modern classical scene.

 

Nadia Boulanger (1887-1979)

Trois Pièces, No. 3

The third piece of Nadia Boulanger’s "Trois Pièces" radiates a quiet intensity. With its intricate interplay of melody and harmony, the work showcases her profound understanding of form and emotional expression. The rhythmic vitality and subtle shifts in dynamics create a meditative atmosphere, making it deeply engaging for audiences. Boulanger’s works reflect her ability to translate emotional complexity into music that is at once deeply personal and universally relatable.

 

Maria-Theresa von Paradis (1759-1824)

Sicilienne

Maria-Theresa von Paradis’ "Sicilienne" is a timeless gem of the Classical era. Known for its graceful melody and gentle lilt, this piece has become a beloved staple in the repertoire. The serene charm of "Sicilienne," with its flowing lines and elegant simplicity, creates a soothing auditory experience. Von Paradis, a remarkable musician who lost her sight at a young age, was celebrated across Europe for her exceptional talent and was an inspiration to many during her lifetime. Her compositions continue to enchant audiences with their elegance and emotional resonance.

 

About the Artists

« Son violoncelle » avec la violoncelliste Rachel Desoer

À propos de ce concert

ARTISTES : Rachel Desoer, violoncelle ; Jennifer King, piano

COMPOSITEURS : Beamish, Bosmans, Boulanger, Higdon, Paradis, et Wieck-Schumann

Sortez du froid de l'hiver et plongez dans la chaleur de « Son violoncelle », un programme émouvant qui célèbre les compositrices et leurs extraordinaires contributions à la musique de chambre. Ce concert, qui s'inscrit dans le cadre de notre série Sensory-Accessible Concerts, met en vedette la violoncelliste principale de l'Orchestre symphonique de Nouvelle-Écosse, Rachel Desoer, et la pianiste invitée, Jennifer King. Découvrez le charme serein de la « Sicilienne “ de Maria-Theresa von Paradis, l'énergie vive de ” The Wise Maid “ de Sally Beamish pour violoncelle seul, et la beauté lyrique des ” Trois Pièces, no 2 “ de Nadia Boulanger associée à la vitalité rythmique de ses ” Trois Pièces, no 3 ». Le fougueux « En Espagne » d'Henrietta Bosmans ajoute une vibrante touche espagnole, le réfléchi « The Space Within » de Jennifer Higdon invite à l'introspection, et le « Concerto pour piano, Op. 7, II. Romanze » de Clara Wieck-Schumann apporte une touche majestueuse et gracieuse. Ce programme vous invite à apprécier les sons riches et expressifs du violoncelle et du piano dans un cadre sûr et accessible, parfait pour les premiers jours de l'hiver. Conçue en tenant compte des aspects sensoriels, cette série de concerts offre un espace accueillant et inclusif pour tous, avec des adaptations sensorielles réfléchies qui créent une atmosphère confortable et relaxante. Présenté en collaboration avec la bibliothèque centrale de Halifax.

À propos de ce programme

Nadia Boulanger (1887-1979)

Trois Pièces, No. 2

Nadia Boulanger, l'une des compositrices et pédagogues les plus influentes du XXe siècle, apporte son sens raffiné de la structure et de l'émotion à « Trois Pièces ». La deuxième pièce de cet ensemble présente un jeu délicat entre lyrisme et retenue, mettant en valeur sa maîtrise des nuances et de la couleur tonale. La beauté sereine et lyrique de cette pièce, avec ses harmonies apaisantes et sa dynamique équilibrée, crée une expérience apaisante et engageante. Professeur prolifique, Boulanger a été le mentor de certains des compositeurs les plus renommés de son époque, dont Aaron Copland, et ses propres compositions révèlent une profondeur de compréhension cultivée au cours de décennies d'exploration musicale.

 

Sally Beamish (née en 1956)

The Wise Maid for Solo Cello

La pièce « The Wise Maid » de Sally Beamish rend hommage aux mélodies folkloriques irlandaises traditionnelles tout en intégrant une narration moderne dans son cadre. Écrite pour violoncelle seul, cette pièce juxtapose des passages lyriques envolés à une vitalité rythmique, mettant en valeur la riche palette tonale du violoncelle. Son énergie vive et ses racines folkloriques évocatrices apportent un élément fougueux et tactile qui rehausse l'expérience d'écoute. Beamish s'est tournée vers la composition après une brillante carrière d'altiste, et sa capacité à entremêler histoires personnelles et héritage culturel dans ses œuvres a fait d'elle une voix célèbre de la musique classique contemporaine.

 

Clara Wieck-Schumann (1819-1896)

Concerto pour piano, op. 7, II. Romanze

La « Romanze » du Concerto pour piano en la mineur de Clara Wieck-Schumann est un mouvement tendre et profondément introspectif. Composé alors qu'elle n'avait que 14 ans, il révèle son génie précoce et sa sensibilité romantique. La touche majestueuse et gracieuse de cette pièce, avec ses lignes de piano lyriques et sa texture orchestrale délicate, offre une expérience auditive douce et immersive. Pianiste et compositrice acclamée, Clara a fait tomber les barrières pour les femmes dans la musique du XIXe siècle. Malgré les pressions sociales, elle a laissé un héritage durable grâce à ses compositions et au soutien qu'elle a apporté à son mari, Robert Schumann, et à leur cercle de contemporains musicaux.

 

Henrietta Bosmans (1895-1952)

Impressions, no 3 « En Espagne »

Les « Impressions » d'Henrietta Bosmans sont une exploration vibrante de l'humeur et de l'atmosphère, avec « En Espagne » qui transporte les auditeurs dans les paysages ensoleillés et rythmés de l'Espagne. Cette pièce exsude de vitalité, incorporant des éléments de danse espagnole et des mélodies traditionnelles. Son flair espagnol, vif et vibrant, offre une expérience captivante avec des contrastes dynamiques et des rythmes entraînants. Bosmans, l'une des compositrices néerlandaises les plus en vue, avait une capacité unique à imprégner ses œuvres de riches thèmes culturels. Sa carrière a été tragiquement interrompue par la maladie, mais sa musique continue de captiver le public par sa profondeur émotionnelle et sa brillance technique.

 

Jennifer Higdon (née en 1962)

The Space Within

L'œuvre « The Space Within » de Jennifer Higdon reflète son style caractéristique d'exploration de paysages musicaux expansifs. Cette pièce contemporaine utilise des textures innovantes et des mélodies évocatrices pour explorer le concept de la réflexion intérieure. Sa qualité introspective invite le public à faire l'expérience du calme et de la contemplation grâce à ses lignes mélodiques nuancées. Le parcours de Mme Higdon, lauréate du prix Pulitzer, est marqué par ses débuts autodidactes et ses études rigoureuses ultérieures, ce qui lui a permis de faire entendre une voix distincte qui résonne largement sur la scène classique moderne.

 

Nadia Boulanger (1887-1979)

Trois Pièces, No. 3

La troisième pièce des « Trois Pièces » de Nadia Boulanger rayonne d'une intensité tranquille. Avec son jeu complexe de mélodies et d'harmonies, l'œuvre met en évidence sa profonde compréhension de la forme et de l'expression émotionnelle. La vitalité rythmique et les changements subtils de dynamique créent une atmosphère méditative, ce qui rend l'œuvre profondément captivante pour le public. Les œuvres de Boulanger témoignent de sa capacité à traduire la complexité émotionnelle en une musique qui est à la fois profondément personnelle et universellement compréhensible.

 

Maria-Theresa von Paradis (1759-1824)

Sicilienne

La « Sicilienne » de Maria-Theresa von Paradis est un joyau intemporel de l'ère classique. Connue pour sa mélodie gracieuse et sa douce mélodie, cette pièce est devenue un incontournable du répertoire. Le charme serein de la « Sicilienne », avec ses lignes fluides et sa simplicité élégante, crée une expérience auditive apaisante. Von Paradis, musicienne remarquable qui a perdu la vue à un jeune âge, a été célébrée dans toute l'Europe pour son talent exceptionnel et a été une source d'inspiration pour de nombreuses personnes au cours de sa vie. Ses compositions continuent d'enchanter le public par leur élégance et leur résonance émotionnelle.

À propos des artistes

Rachel Desoer est une violoncelliste canadienne de renom et la violoncelliste principale de Symphony Nova Scotia. Elle a étudié à la Juilliard School, au Oberlin College, à l'Université McGill et au Banff Centre. Rachel était auparavant la violoncelliste du célèbre Cecilia String Quartet, se produisant dans le monde entier dans des salles prestigieuses telles que le Wigmore Hall et le Concertgebouw, enregistrant quatre albums et enseignant la musique de chambre à l'Université de Toronto. Dévouée à l'éducation et à l'intégration, elle a participé au lancement des Xenia Concerts, une série destinée aux enfants autistes et à leurs familles, et a défendu l'égalité des sexes dans la musique en commandant des œuvres à des compositrices canadiennes. En plus de son travail avec de grands ensembles comme l'Orchestre du Centre national des Arts et la Compagnie d'opéra canadienne, Rachel a obtenu deux nominations JUNO pour ses enregistrements. Elle joue sur un violoncelle Vuillaume datant d'environ 1850, généreusement prêté par la Symphony Nova Scotia Society.

Énergique et perspicace, Jennifer King est une pianiste polyvalente et primée, aussi à l'aise en tant que soliste qu'en tant que collaboratrice sur la scène de concert. Avec une carrière qui s'étend sur près de trois décennies, elle s'est imposée comme une interprète et une artiste exécutante recherchée dans la région. Elle se produit avec de nombreux solistes et artistes multidisciplinaires respectés dans les Maritimes. Jennifer s'est imposée comme une artiste de scène et d'enregistrement très recherchée dans la région. En 2023, elle a remporté le prix de l'album classique de l'année décerné par la East Coast Music Association.