CelloFellos: Global Grooves
Saturday, September 27, 2025 • 7:30pm • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
Canadian cellist Bryan Cheng, our 2025/26 Musician-in-Residence, and German cellist Leonard Disselhorst bring their exciting "Global Grooves" program to Halifax to open our 37th season. This performance blends jazz, tango, folk, and classical genres, showcasing the cello’s remarkable range and this duo’s chemistry. The program includes Béla Bartók’s spirited "Romanian Folk Dances," Bobby McFerrin and Herbie Hancock’s "Turtle Shoes," and a vibrant "Medley sur des thèmes roumains." Astor Piazzolla’s "Histoire du tango," Duke Ellington’s beloved "Single Petal of a Rose" and "Such Sweet Thunder," Tigran Hamasyan and Howard Shore’s "Toichi’s Mountains," and the explosive "Csardas III" by Milena Dolinova and Krystof Maratka sit alongside three evocative original works from Disselhorst. Drawing on their dazzling global legacy—from Bryan’s sold-out Carnegie Hall debut and collaborations with top symphonies like the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin to Leonard’s acclaimed performances with Sir Simon Rattle and honours at the Concours de Genève—their CelloFellos duo brilliantly fuses tradition with innovation in this captivating celebration of worldwide rhythms. Presented with the generous support of Musician-in-Residence Presenting Partner – Lang Optometry and Eyewear. Season Sponsor: Jules Chamberlain / Red Door Realty.
ARTISTS: Bryan Cheng, cello; Leonard Disselhorst, cello
BUY A SUBSCRIPTION PACKAGE & SAVE 25%CelloFellos : « Global Grooves »
Samedi 27 septembre 2025 • 19 h 30 • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
Le violoncelliste canadien Bryan Cheng, notre musicien en résidence pour 2025/26, et le violoncelliste allemand Leonard Disselhorst présentent leur passionnant programme « Global Grooves » à Halifax pour ouvrir notre 37e saison. Ce spectacle mêle les genres jazz, tango, folk et classique, mettant en valeur la remarquable palette du violoncelle et l'alchimie de ce duo. Le programme comprend les fougueuses « Danses folkloriques roumaines “ de Béla Bartók, ” Turtle Shoes “ de Bobby McFerrin et Herbie Hancock, ainsi qu'un vibrant ” Medley sur des thèmes roumains ». « L'Histoire du tango » d'Astor Piazzolla, les bien-aimés « Single Petal of a Rose » et « Such Sweet Thunder » de Duke Ellington, « Toichi's Mountains » de Tigran Hamasyan et Howard Shore, et l'explosif « Csardas III » de Milena Dolinova et Krystof Maratka côtoient trois œuvres originales évocatrices de Disselhorst. S'appuyant sur leur éblouissant héritage mondial - depuis les débuts à guichets fermés de Bryan au Carnegie Hall et ses collaborations avec des orchestres symphoniques de premier plan comme le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin jusqu'aux prestations acclamées de Leonard avec Sir Simon Rattle et aux honneurs du Concours de Genève - leur duo CelloFellos fusionne brillamment tradition et innovation dans cette captivante célébration des rythmes du monde entier. Présenté avec le généreux soutien de Lang Optometry and Eyewear, partenaire de la résidence des musiciens. Sponsor de la saison : Jules Chamberlain / Red Door Realty.
ARTISTES : Bryan Cheng, violoncelle ; Leonard Disselhorst, violoncelle.
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Quatuor Cobalt: Reflections of Time
Saturday, October 18, 2025 • 7:30pm • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
ARTISTS: Guillaume Villeneuve, violin, Diane Vayard, violin, Clément Bufferne, viola, François LeClerc, cello
BUY A SUBSCRIPTION PACKAGE & SAVE 25%Quatuor Cobalt : « Reflets du temps »
Samedi 18 octobre 2025 • 19 h 30 • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
Le Quatuor Cobalt présente un programme lumineux qui jette un pont entre les époques musicales avec une originalité vibrante. Cet ensemble fougueux, loué pour sa créativité audacieuse, présente dans ce programme des œuvres de compositrices pionnières, chaque pièce étant enrichie d'une profondeur et d'un caractère uniques. L'élégant « Quatuor n° 2 en si bémol majeur » de Maddalena Laura Lombardini Sirmen tisse des mélodies gracieuses et un équilibre classique, reflétant la virtuosité de la violoniste et compositrice du XVIIIe siècle. L'évocateur « Tres Piezas » d'Alicia Terzian évoque un paysage émotionnel vivant, mêlant des textures modernistes à un lyrisme obsédant qui reflète son héritage argentin. Les chefs-d'œuvre contemporains de Caroline Shaw, lauréate du prix Pulitzer, « Plan & Elevation » et « Entr'acte », éblouissent par leurs structures inventives. Le radieux « Quatuor à cordes en mi bémol majeur » de Fanny Hensel Mendelssohn déborde d'expressivité romantique, ses harmonies luxuriantes et ses contrastes audacieux mettant en valeur son génie méconnu. Chaque pièce brille de la voix distincte de son compositeur, qui prend vie grâce au talent artistique méticuleux et à la synergie dynamique du quatuor. Salué comme une « révélation » par France Musique, le Quatuor Cobalt a captivé le public dans des salles comme le Wigmore Hall de Londres et la Philharmonie de Paris, s'attirant des éloges pour ses débuts primés au concours Tremplin de Paris. Avec une énergie nouvelle et une vision historique, ils rendent hommage à ces œuvres importantes, mettant en lumière l'impact durable de l'art des femmes à travers les siècles dans un contexte moderne captivant. Sponsor de la saison : Jules Chamberlain / Red Door Realty.
ARTISTES : Guillaume Villeneuve, violon, Diane Vayard, violon, Clément Bufferne, alto, François LeClerc, violoncelle
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Kevin Zhu: Paganini’s "24 Caprices for Solo Violin"
Saturday, November 1, 2025 • 7:30pm • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
Violinist Kevin Zhu, an artist of boundless curiosity, presents his daring interpretation of Niccolò Paganini’s exhilarating "24 Caprices for Solo Violin." This electrifying performance unveils the violin’s full spectrum of virtuosity and emotion, each caprice a masterful blend of technical brilliance and expressive depth, meticulously crafted to captivate and astonish. With a keen ear for nuance and a fearless command of his instrument, Kevin Zhu transforms these iconic works into a vivid dialogue between past and present. Winner of the prestigious Paganini International Violin Competition, the violinist's profound connection to this repertoire is undeniable. Known for infusing each performance with imaginative phrasing and dynamic intensity, Zhu invites audience members into an intimate exploration of Paganini’s musical genius. Honed under the guidance of Itzhak Perlman at The Juilliard School, Zhu's artistry shines through in recitals at the Konzerthaus Berlin, London’s Royal Festival Hall, and Beijing’s Forbidden City Concert Hall, fusing spontaneity and soul into a breathtaking celebration of the violin’s limitless possibilities. Season Sponsor: Jules Chamberlain / Red Door Realty.
ARTISTS: Kevin Zhu, violin
BUY A SUBSCRIPTION PACKAGE & SAVE 25%Kevin Zhu : « 24 Caprices pour violon seul » de Paganini
Samedi 1 novembre 2025 • 19 h 30 • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
Le violoniste Kevin Zhu, artiste à la curiosité sans bornes, présente son interprétation audacieuse des exaltants « 24 Caprices pour violon seul » de Niccolò Paganini. Cette interprétation électrisante dévoile tout le spectre de la virtuosité et de l'émotion du violon, chaque caprice étant un mélange magistral de brillance technique et de profondeur expressive, méticuleusement conçu pour captiver et étonner. Avec une oreille attentive aux nuances et une maîtrise intrépide de son instrument, Kevin Zhu transforme ces œuvres emblématiques en un dialogue vivant entre le passé et le présent. Lauréat du prestigieux concours international de violon Paganini, le violoniste est indéniablement lié à ce répertoire. Connu pour insuffler à chaque interprétation un phrasé imaginatif et une intensité dynamique, Zhu invite le public à une exploration intime du génie musical de Paganini. Formé sous la direction d'Itzhak Perlman à la Juilliard School, l'art de Zhu brille lors de récitals au Konzerthaus de Berlin, au Royal Festival Hall de Londres et au Forbidden City Concert Hall de Pékin, fusionnant spontanéité et âme dans une célébration époustouflante des possibilités illimitées du violon. Sponsor de la saison : Jules Chamberlain / Red Door Realty.
ARTISTES : Kevin Zhu, violon
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Illia Ovcharenko
Saturday, November 15, 2025 • 7:30pm • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
Ukrainian pianist Illia Ovcharenko, one of the world’s most celebrated young artists, electrified our Halifax audience with his stunning performance two years ago, and now he returns to share his artistry once again. Winner of the prestigious Honens International Piano Competition, Illia's breathtaking technique and emotional depth transcend the traditional boundaries of classical performance. He has captivated audiences at venues including Carnegie Hall and the Konzerthaus Berlin, and with orchestras like the Toronto Symphony Orchestra. His richly expressive program features five lyrical and rarely heard works by Sergei Bortkiewicz, including the poetic "Etude" and "Lied Ohne Worte" from “4 Klavierstücke,” and the nocturne-like "Diana" from “3 Pieces.” Also included are Frédéric Chopin’s sparkling “3 Waltzes,” his introspective “Nocturne in E minor,” and the dramatic brilliance of his “Scherzo No. 2 in B-flat minor.” Franz Liszt’s virtuosic solo piano transcription of Beethoven’s “Symphony No. 7 in A major” brings orchestral grandeur to the program through the hands of a single artist. With a passion for romantic repertoire and an innate ability to connect with listeners, Illia’s second Halifax performance offers an intimate and transformative musical experience. Season Sponsor: Jules Chamberlain / Red Door Realty.
ARTISTS: Illia Ovcharenko, piano
BUY A SUBSCRIPTION PACKAGE & SAVE 25%Illia Ovcharenko
Samedi 15 novembre 2025 • 19 h 30 • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
Le pianiste ukrainien Illia Ovcharenko, l'un des jeunes artistes les plus célèbres au monde, a électrisé notre public d'Halifax avec sa performance époustouflante il y a deux ans, et il revient aujourd'hui pour partager son art une fois de plus. Lauréat du prestigieux concours international de piano Honens, Illia possède une technique à couper le souffle et une profondeur émotionnelle qui transcendent les frontières traditionnelles de l'interprétation classique. Il a captivé le public dans des salles comme le Carnegie Hall et le Konzerthaus de Berlin, et avec des orchestres comme le Toronto Symphony Orchestra. Son programme richement expressif comprend cinq œuvres lyriques et rarement entendues de Sergei Bortkiewicz, dont les poétiques « Etude » et « Lied Ohne Worte » tirés de « 4 Klavierstücke », et le nocturne « Diana » tiré de « 3 Pieces ». On y trouve également les pétillantes « 3 valses » de Frédéric Chopin, son introspectif « Nocturne en mi mineur » et l'éclat dramatique de son « Scherzo n° 2 en si bémol mineur ». La transcription virtuose pour piano solo de Franz Liszt de la « Symphonie n° 7 en la majeur » de Beethoven apporte au programme la grandeur orchestrale grâce aux mains d'un seul artiste. Avec sa passion pour le répertoire romantique et sa capacité innée à communiquer avec les auditeurs, la deuxième prestation d'Illia à Halifax offre une expérience musicale intime et transformatrice. Sponsor de la saison : Jules Chamberlain / Red Door Realty.
ARTISTES : Illia Ovcharenko, piano
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Trio Uchida-Crozman-Chiu
Saturday, December 6, 2025 • 7:30pm • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
Join us for an evening of profound emotion and stunning artistry as violinist Robert Uchida, cellist Cameron Crozman, and pianist Philip Chiu come together for a program that spans diverse musical landscapes. These three musicians—each a multiple prize winner and a Halifax audience favourite—bring to life Sergei Rachmaninoff’s "Trio élégiaque No. 1 in G minor," a work of haunting beauty and expressive depth, alongside Olivier Messiaen’s transcendent "Louange à l’Éternité de Jésus" and "Louange à l’immortalité de Jésus," both of which offer meditative reflections on eternity and immortality. Japanese composer Toru Takemitsu’s "Between Tides" adds atmospheric textures, evoking the natural world with its evocative sounds. The program also features Maurice Ravel’s "Piano Trio in A Minor," a masterpiece blending French elegance with emotional depth and harmonic innovation. With the virtuosic talents of Uchida, Crozman, and Chiu, this performance promises to be a compelling exploration of both timeless and contemporary works. Season Sponsor: Jules Chamberlain / Red Door Realty.
ARTISTS: Robert Uchida, violin; Cameron Crozman, cello; Philip Chiu, piano
BUY A SUBSCRIPTION PACKAGE & SAVE 25%Trio Uchida-Crozman-Chiu
Samedi 6 décembre 2025 • 7:30pm • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
Le violoniste Robert Uchida, le violoncelliste Cameron Crozman et le pianiste Philip Chiu se réunissent pour une soirée d'émotion profonde et d'art époustouflant, dans le cadre d'un programme qui couvre divers paysages musicaux. Ces trois musiciens - tous lauréats de plusieurs prix et favoris du public de Halifax - donnent vie au Trio élégiaque no 1 en sol mineur de Sergei Rachmaninoff, une œuvre d'une beauté obsédante et d'une grande profondeur expressive, aux côtés des transcendantes Louange à l'Éternité de Jésus et Louange à l'immortalité de Jésus d'Olivier Messiaen, qui offrent toutes deux des réflexions méditatives sur l'éternité et l'immortalité. L'œuvre « Between Tides » du compositeur japonais Toru Takemitsu ajoute des textures atmosphériques, évoquant le monde naturel par ses sons évocateurs. Le programme comprend également le « Trio pour piano en la mineur » de Maurice Ravel, un chef-d'œuvre qui allie l'élégance française à la profondeur émotionnelle et à l'innovation harmonique. Grâce aux talents virtuoses d'Uchida, Crozman et Chiu, ce concert promet d'être une exploration passionnante d'œuvres à la fois intemporelles et contemporaines. Sponsor de la saison : Jules Chamberlain / Red Door Realty.
ARTISTES : Robert Uchida, violon ; Cameron Crozman, violoncelle ; Philip Chiu, piano
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Trio Seoul : East Meets West
Saturday, January 10, 2026 • 7:30pm • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
Trio Seoul, featuring the masterful violinist Jinjoo Cho, the expressive cellist Brannon Cho, and the dynamic pianist Kyu Yeon Kim, presents a program that seamlessly blends their South Korean cultural heritage with contemporary innovation. These laureates of over 20 international competitions perform David Baker’s soulful "Roots II for Piano Trio," with its haunting "Sorrow Song," lively "Boogie Woogie," and exuberant "Jubilee." Juri Seo’s evocative "July Mountain" paints vivid scenes with "Metasequoia," shimmering "Golden Bells," and serene "Sonamu," drawing inspiration from Korean landscapes. Franz Liszt’s melancholic "Tristia " adds a reflective depth, while Maurice Ravel’s dazzling "Piano Trio," a cornerstone of the chamber music repertoire that blends elegant melodies with intricate rhythms, highlights the trio’s technical precision and emotional range. With extensive experience on the world’s premier stages—from Carnegie Hall to Seoul Arts Center—Trio Seoul infuses their 21st-century vision and the pulsating energy of their namesake city into this captivating performance. Their imaginative interpretations and magnetic ensemble playing make for an unforgettable musical journey. Season Sponsor: Jules Chamberlain / Red Door Realty.
ARTISTS: Jinjoo Cho, violin; Brannon Cho, cello; Kyu Yeon Kim, piano
BUY A SUBSCRIPTION PACKAGE & SAVE 25%Trio Séoul : « L'Orient rencontre l'Occident »
Samedi 10 janvier 2026 • 7:30pm • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
Le Trio Seoul, composé de la magistrale violoniste Jinjoo Cho, de l'expressif violoncelliste Brannon Cho et de la dynamique pianiste Kyu Yeon Kim, présente un programme qui mêle harmonieusement l'héritage culturel sud-coréen et l'innovation contemporaine. Ces lauréats de plus de 20 concours internationaux interprètent le soulful « Roots II for Piano Trio » de David Baker, avec son obsédant « Sorrow Song », son vif « Boogie Woogie » et son exubérant « Jubilee ». L'évocateur « July Mountain » de Juri Seo peint des scènes vivantes avec « Metasequoia », le chatoyant « Golden Bells » et le serein « Sonamu », s'inspirant des paysages coréens. Le mélancolique « Tristia » de Franz Liszt ajoute une profondeur réflexive, tandis que l'éblouissant « Trio avec piano » de Maurice Ravel, pierre angulaire du répertoire de musique de chambre qui mêle mélodies élégantes et rythmes complexes, met en lumière la précision technique et la palette émotionnelle du trio. Fort de son expérience sur les plus grandes scènes du monde, du Carnegie Hall au Seoul Arts Center, le Trio Seoul insuffle sa vision du XXIe siècle et l'énergie palpitante de sa ville éponyme dans ce spectacle captivant. Leurs interprétations imaginatives et leur jeu d'ensemble magnétique en font un voyage musical inoubliable. Sponsor de la saison : Jules Chamberlain / Red Door Realty.
ARTISTES : Jinjoo Cho, violon ; Brannon Cho, violoncelle ; Kyu Yeon Kim, piano
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Mark Fewer & Mathieu Gaudet
Saturday, January 24, 2026 • 7:30pm • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
Pianist Mathieu Gaudet and violinist Mark Fewer come together for a captivating program that spans two centuries of musical brilliance. With a deep connection to Beethoven’s "Spring Sonata," Gaudet and Fewer infuse it with a lively vibrancy, intertwining lyrical beauty with dynamic energy. Canadian composer Chris Paul Harman’s "After Clementi" offers a bold, contemporary reimagining of classical forms, pushing boundaries and exploring new textures, and George Enescu’s "Romanian Folk Style Sonata" weaves evocative melodies and intricate harmonies, immersing listeners in the rich landscape of Eastern European folk traditions. The program also features the premier of an original composition from Mathieu Gaudet. A Juno Award-winner, Fewer brings expressive depth and fearless versatility to every performance, while Gaudet's nuanced playing adds clarity and warmth. Known for his extensive repertoire and innovative artistry, Gaudet’s performance is complemented by Fewer’s genre-defying violin mastery, with over 200 works premiered throughout his career. Together, they deliver a performance that celebrates the fusion of tradition and innovation, blending virtuosity, emotion, and creativity in a truly dynamic experience. Season Sponsor: Jules Chamberlain / Red Door Realty.
ARTISTS: Mark Fewer, violin; Mathieu Gaudet, piano
BUY A SUBSCRIPTION PACKAGE & SAVE 25%Mark Fewer et Mathieu Gaudet
Samedi 24 janvier 2026 • 7:30pm • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
Le pianiste Mathieu Gaudet et le violoniste Mark Fewer se réunissent pour un programme captivant qui couvre deux siècles de brillance musicale. Profondément attachés à la « Sonate du printemps » de Beethoven, Mathieu Gaudet et Mark Fewer lui insufflent une vibration vivante, entrelaçant beauté lyrique et énergie dynamique. L'œuvre « After Clementi » du compositeur canadien Chris Paul Harman propose une réimagination audacieuse et contemporaine des formes classiques, repoussant les limites et explorant de nouvelles textures, et la « Romanian Folk Style Sonata » de George Enescu tisse des mélodies évocatrices et des harmonies complexes, plongeant les auditeurs dans le riche paysage des traditions folkloriques de l'Europe de l'Est. Le programme comprend également la première d'une composition originale de Mathieu Gaudet. Lauréat d'un prix Juno, Fewer apporte une profondeur expressive et une polyvalence intrépide à chacune de ses interprétations, tandis que le jeu nuancé de Gaudet apporte clarté et chaleur. Reconnu pour son vaste répertoire et son sens artistique novateur, M. Gaudet est complété par la maîtrise du violon de M. Fewer, qui défie les genres et a créé plus de 200 œuvres au cours de sa carrière. Ensemble, ils offrent un spectacle qui célèbre la fusion de la tradition et de l'innovation, mêlant virtuosité, émotion et créativité dans une expérience véritablement dynamique. Sponsor de la saison : Jules Chamberlain / Red Door Realty.
ARTISTES : Mark Fewer, violon ; Mathieu Gaudet, piano
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Christian Paquette & Steve Cowan
Saturday, February 21, 2026 • 7:30pm • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
Flutist Christian Paquette and guitarist Steve Cowan present a wonderful program that spans a wide range of musical styles, blending classical, contemporary, and folk traditions. Paquette and Cowan bring intensity and emotion to "Fish Tale" by composer Alexander Golijev, an evocative exploration of sound, and provide a captivating take on "Towards the Sea" by Japanese composer Toru Takemitsu, a serene and expansive work inspired by the natural world. Their arrangements of Claude Debussy’s "Trois pièces" offer fresh insight into the composer’s delicate textures and intricate harmonies. The program also features "Noble Folk Suite" by Nova Scotian composer Derek Charke, showcasing lively rhythms and engaging melodies. "Histoire du Tango" by Argentine composer Astor Piazzolla adds fiery passion to the performance, while Béla Bartók’s "Romanian Folk Dances" infuse the concert with vibrant folk melodies and rhythmic energy. With Paquette’s expressive flute and Cowan’s precise guitar work, this performance celebrates a dynamic fusion of artistry, innovation, and tradition. Their unique pairing of flute and guitar offers a refreshing and intimate concert experience, rich in colour and contrast. Season Sponsor: Jules Chamberlain / Red Door Realty.
ARTISTS: Christian Paquette, flute; Steve Cowan, guitar
BUY A SUBSCRIPTION PACKAGE & SAVE 25%Christian Paquette et Steve Cowan
Samedi 21 février 2026 • 7:30pm • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
Le flûtiste Christian Paquette et le guitariste Steve Cowan présentent un merveilleux programme qui couvre un large éventail de styles musicaux, mêlant les traditions classiques, contemporaines et folkloriques. Paquette et Cowan apportent intensité et émotion à « Fish Tale » du compositeur Alexander Golijev, une exploration évocatrice du son, et offrent une interprétation captivante de « Towards the Sea » du compositeur japonais Toru Takemitsu, une œuvre sereine et expansive inspirée par le monde naturel. Leurs arrangements des « Trois pièces » de Claude Debussy offrent un nouvel éclairage sur les textures délicates et les harmonies complexes du compositeur. Le programme comprend également la « Noble Folk Suite » du compositeur néo-écossais Derek Charke, qui met en valeur des rythmes entraînants et des mélodies captivantes. « L'Histoire du Tango du compositeur argentin Astor Piazzolla ajoute une passion ardente à la performance, tandis que les Danses folkloriques roumaines de Béla Bartók infusent le concert de mélodies folkloriques vibrantes et d'énergie rythmique. Grâce à la flûte expressive de Paquette et au travail précis de Cowan à la guitare, ce concert célèbre une fusion dynamique de l'art, de l'innovation et de la tradition. Le jumelage unique de la flûte et de la guitare offre une expérience de concert rafraîchissante et intime, riche en couleurs et en contrastes. Sponsor de la saison : Jules Chamberlain / Red Door Realty.
ARTISTES : Christian Paquette, flûte ; Steve Cowan, guitare
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Thalea String Quartet: Something Golden
Saturday, March 7, 2026 • 7:30pm • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
Thalea String Quartet, a dynamic ensemble, is renowned for its innovative approach to string quartet repertoire. This stunning program offers a thoughtfully curated journey through time, tradition, and cultural expression. It features Joseph Haydn’s delightful "String Quartet in C Major," with all four movements showcasing the composer’s wit, elegance, and structural mastery. The program also includes Polaris Music Prize and multiple Juno Award-winning Inuit artist Tanya Tagaq’s powerful and evocative "Sivunittinni," arranged by Jacob Garchik. Gabriella Smith’s energetic, genre-defying "Carrot Revolution," inspired by visual art and nature, adds vibrant flair, while Akshaya Avril Tucker’s lyrical and spiritual "Radha in the Forest" draws on Indian classical traditions, and Terry Riley’s hypnotic "Sunrise of the Planetary Dream Collector" immerses listeners in a meditative, minimalist soundscape. At the centre of this program, multiple GRAMMY Award-winner Andrew Yee’s introspective and luminous "Something Golden" offers a contemporary reflection on beauty and vulnerability. With their signature vibrancy and commitment to storytelling through sound, the Thalea String Quartet delivers an unforgettable musical experience that bridges eras and cultures with grace and vitality. A co-presentation with Debut Atlantic. Season Sponsor: Jules Chamberlain / Red Door Realty.
ARTISTS: Christopher Whitley, violin; Kumiko Sakamoto, violin; Lauren Spaulding, viola; Alex Cox, cello
BUY A SUBSCRIPTION PACKAGE & SAVE 25%Quatuor à cordes Thalea : « Quelque chose d'or »
Samedi 7 mars 2026 - 19h30 • 7:30pm • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
Le Thalea String Quartet, un ensemble dynamique, est réputé pour son approche novatrice du répertoire pour quatuor à cordes. Ce programme époustouflant propose un voyage réfléchi à travers le temps, la tradition et l'expression culturelle. Il comprend le délicieux « Quatuor à cordes en do majeur » de Joseph Haydn, dont les quatre mouvements témoignent de l'esprit, de l'élégance et de la maîtrise structurelle du compositeur. Le programme comprend également la puissante et évocatrice « Sivunittinni » de l'artiste inuit Tanya Tagaq, lauréate du prix de musique Polaris et de plusieurs prix Juno, arrangée par Jacob Garchik. L'énergique « Carrot Revolution » de Gabriella Smith, qui défie les genres et s'inspire des arts visuels et de la nature, apporte une touche vibrante, tandis que le lyrique et spirituel « Radha in the Forest » d'Akshaya Avril Tucker s'inspire des traditions classiques indiennes et que l'hypnotique « Sunrise of the Planetary Dream Collector » de Terry Riley plonge l'auditeur dans un paysage sonore minimaliste et méditatif. Au centre de ce programme, l'introspectif et lumineux « Something Golden » d'Andrew Yee, lauréat de plusieurs GRAMMY Awards, offre une réflexion contemporaine sur la beauté et la vulnérabilité. Avec sa signature vibrante et son engagement à raconter des histoires par le son, le Thalea String Quartet offre une expérience musicale inoubliable qui traverse les époques et les cultures avec grâce et vitalité. Une coprésentation avec Debut Atlantic. Sponsor de la saison : Jules Chamberlain / Red Door Realty.
ARTISTES : Christopher Whitley, violon ; Kumiko Sakamoto, violon ; Lauren Spaulding, alto ; Alex Cox, violoncelle
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Charles Yang & Peter Dugan
Saturday, March 14, 2026 • 7:30pm • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
The genre-defying duo of vocalist-violinist Charles Yang and pianist Peter Dugan presents a thrilling program that spans classical virtuosity, soulful resonance, and contemporary innovation. A multiple GRAMMY Award-winner and recipient of the Leonard Bernstein Award, Charles Yang blends classical and electric violin with soul-stirring vocals, having performed as a soloist with orchestras worldwide and collaborated with top recording artists. Peter Dugan, a sought-after multi-genre pianist and host of NPR’s “From the Top,” who has performed with luminaries like Itzhak Perlman and Renee Fleming, brings his dynamic artistry to this program. Both graduates of The Juilliard School, they serve as Artists-in-Residence at New York’s Kaufman Music Center and the Cali School of Music at Montclair State University. This performance fuses their classical roots with fearless improvisation, weaving a rich tapestry of sound that bridges musical worlds. Yang and Dugan’s synergy promises a dazzling celebration of creativity, offering an unforgettable night of music-making. Season Sponsor: Jules Chamberlain / Red Door Realty.
ARTISTS: Charles Yang, violin; Peter Dugan, piano
BUY A SUBSCRIPTION PACKAGE & SAVE 25%Charles Yang et Peter Dugan
Samedi 14 mars 2026 • 7:30pm • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
Le duo vocaliste-violoniste Charles Yang et le pianiste Peter Dugan, qui défie les genres, présente un programme palpitant qui allie virtuosité classique, résonance soul et innovation contemporaine. Lauréat de plusieurs GRAMMY Awards et du Leonard Bernstein Award, Charles Yang allie le violon classique et électrique à une voix qui fait vibrer l'âme. Il s'est produit en tant que soliste avec des orchestres du monde entier et a collaboré avec des artistes de renom. Peter Dugan, pianiste multigenre très demandé et animateur de l'émission « From the Top » sur NPR, qui s'est produit avec des sommités telles qu'Itzhak Perlman et Renée Fleming, apporte son dynamisme artistique à ce programme. Tous deux diplômés de la Juilliard School, ils sont artistes en résidence au Kaufman Music Center de New York et à la Cali School of Music de la Montclair State University. Ce spectacle fusionne leurs racines classiques avec une improvisation intrépide, tissant une riche tapisserie sonore qui jette un pont entre les mondes musicaux. La synergie entre Yang et Dugan promet une célébration éblouissante de la créativité, offrant une nuit inoubliable de musique. Sponsor de la saison : Jules Chamberlain / Red Door Realty.
ARTISTES : Charles Yang, violon ; Peter Dugan, piano
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Identity: A Song Cycle
Saturday, March 28, 2026 • 7:30pm • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
JUNO Award-winning composer Dinuk Wijeratne blends classical, Eastern, and Western influences in his innovative, genre-defying work, “Identity: A Song Cycle”. Featuring GRAMMY Award-winning baritone Elliot Madore, bassist Tyler Emond, percussionist Nick Halley, and Wijeratne himself on piano, this special presentation concert explores themes of self-discovery, alienation, and belonging. With poetry by African Nova Scotian artist Shauntay Grant, the work navigates the complexities of biracial and multicultural identity, drawing on Indian ragas, jazz improvisation, and contemporary percussion techniques. This deeply personal and universally resonant performance fosters reflection on identity and connection in today’s fragmented world, offering a powerful, introspective narrative that transcends cultural boundaries. The project originated from baritone Elliot Madore’s vulnerable social media reflections on his biracial Canadian identity during the emergence of the Black Lives Matter movement, inspiring him to commission the composer Wijeratne, and Grant as librettist, to create a work that gives voice to these themes. Season Sponsor: Jules Chamberlain / Red Door Realty.
ARTISTS: Elliot Madore, baritone, Nick Halley, percussion; Tyler Emond, double bass; Dinuk Wijeratne, piano
BUY A SUBSCRIPTION PACKAGE & SAVE 25%« Identité : Un cycle de chansons »
Samedi 28 mars 2026 • 7:30pm • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
Le compositeur Dinuk Wijeratne, lauréat d'un prix JUNO, mélange les influences classiques, orientales et occidentales dans son œuvre novatrice, qui défie les genres, « Identity : A Song Cycle ». Avec le baryton Elliot Madore, lauréat d'un GRAMMY, le bassiste Tyler Emond, le percussionniste Nick Halley et Wijeratne lui-même au piano, ce concert spécial explore les thèmes de la découverte de soi, de l'aliénation et de l'appartenance. Avec la poésie de l'artiste afro-néo-écossaise Shauntay Grant, l'œuvre explore les complexités de l'identité biraciale et multiculturelle, en s'inspirant des ragas indiens, de l'improvisation jazz et des techniques de percussion contemporaines. Ce spectacle profondément personnel et à la résonance universelle encourage la réflexion sur l'identité et la connexion dans le monde fragmenté d'aujourd'hui, offrant un récit puissant et introspectif qui transcende les frontières culturelles. Le projet est né des réflexions vulnérables du baryton Elliot Madore sur les médias sociaux à propos de son identité canadienne biraciale pendant l'émergence du mouvement Black Lives Matter, ce qui l'a inspiré à commander au compositeur Wijeratne, et à Grant en tant que librettiste, de créer une œuvre qui donne une voix à ces thèmes. Sponsor de la saison : Jules Chamberlain / Red Door Realty.
ARTISTES : Elliot Madore, baryton, Nick Halley, percussions ; Tyler Emond, contrebasse ; Dinuk Wijeratne, piano
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Charlotte Thiele, Bryan Cheng, & Silvie Cheng: Legacy
Sunday, April 11, 2026 • 7:30pm • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
This program brings together German violinist Charlotte Thiele, our 2025/26 Musician-in-Residence cellist Bryan Cheng, and pianist Silvie Cheng for a performance that seamlessly blends emotion, intensity, and virtuosity. The program features Alexander Glazunov’s "Sérénade espagnole" and "Chant du ménestrel", works that bring warmth and lyrical beauty to the stage, as well as Dmitri Shostakovich’s "Piano Trio no. 2 in E minor", a piece rich with dramatic contrast. The trio also performs Lili Boulanger’s evocative "2 Morceaux pour violon et piano", alongside Astor Piazzolla’s "Cuatro Estaciones Porteñas," a vivid portrayal of the four seasons in Buenos Aires, showcasing the trio’s mastery of both classical and contemporary styles. With each work, Thiele and the Chengs offer a dynamic, multifaceted musical journey. Together, these internationally acclaimed musicians bring a deep sense of collaboration and artistry, having performed at countless prestigious venues worldwide. They have also shared their talents with renowned orchestras, bringing their chamber music expertise to larger ensembles across the globe. Presented with the generous support of Musician-in-Residence Presenting Partner – Lang Optometry and Eyewear. Season Sponsor: Jules Chamberlain / Red Door Realty.
ARTISTS: Bryan Cheng, cello; Charlotte Thiele, violin; Silvie Cheng, piano
BUY A SUBSCRIPTION PACKAGE & SAVE 25%Charlotte Thiele, Bryan Cheng et Silvie Cheng : « Héritage »
Dimanche 11 avril 2026 • 7:30pm • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
Ce programme réunit la violoniste allemande Charlotte Thiele, notre musicienne en résidence 2025/26, le violoncelliste Bryan Cheng et la pianiste Silvie Cheng pour une performance qui mêle harmonieusement émotion, intensité et virtuosité. Le programme comprend la « Sérénade espagnole » et le « Chant du ménestrel » d'Alexander Glazounov, des œuvres qui apportent chaleur et beauté lyrique sur scène, ainsi que le « Trio pour piano n° 2 en mi mineur » de Dmitri Chostakovitch, une œuvre qui a fait ses preuves. 2 en mi mineur » de Dimitri Chostakovitch, une pièce riche en contrastes dramatiques. Le trio interprète également les évocateurs « 2 Morceaux pour violon et piano » de Lili Boulanger, ainsi que « Cuatro Estaciones Porteñas » d'Astor Piazzolla, une représentation vivante des quatre saisons de Buenos Aires, qui met en évidence la maîtrise du trio dans les styles classique et contemporain. Avec chaque œuvre, Thiele et les Chengs proposent un voyage musical dynamique aux multiples facettes. Ensemble, ces musiciens de renommée internationale apportent un sens profond de la collaboration et de l'art, ayant joué dans d'innombrables salles prestigieuses dans le monde entier. Ils ont également partagé leurs talents avec des orchestres renommés, apportant leur expertise en matière de musique de chambre à des ensembles plus importants à travers le monde. Présenté avec le soutien généreux de Lang Optometry and Eyewear, partenaire de la résidence des musiciens. Présenté avec le généreux soutien de Lang Optometry and Eyewear, partenaire de la résidence des musiciens. Sponsor de la saison : Jules Chamberlain / Red Door Realty.
ARTISTES : Bryan Cheng, violoncelle ; Charlotte Thiele, violon ; Silvie Cheng, piano
ACHETER UN FORFAIT D'ABONNEMENT ET ÉCONOMISER 25 %
Isidore Quartet: Brahms - The Admirer
Saturday, April 25, 2026 • 7:30pm • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
The Isidore String Quartet—winners of an Avery Fisher Career Grant and of the 14th Banff International String Quartet Competition—presents a program that explores reverence, innovation, and legacy through the lens of Johannes Brahms. Often viewed as an academic traditionalist and tortured perfectionist, German composer Brahms drew deep inspiration from the compositional mastery of Johann Sebastian Bach and Ludwig van Beethoven. In this program, his radiant “Geistliches Lied” and richly textured "Quartet in B-Flat Major" are paired with Beethoven’s "Quartet Op. 18, No. 6", a work that balances classical clarity with expressive breadth. A choral arrangement by a Bach work further underscores the lineage of musical thought that Brahms so admired. With precision and warmth, violinists Adrian Steele and Phoenix Avalon, violist Devin Moore, and cellist Joshua McClendon invite audience members into a conversation across generations—one marked by polyphonic brilliance, structural integrity, and emotional depth. Formed at The Juilliard School, the quartet has brought its prize-winning and adventurous spirit to major stages around the world. Season Sponsor: Jules Chamberlain / Red Door Realty.
ARTISTS: Adrian Steele, violin; Phoenix Avalon, violin; Devin Moore, viola; Joshua McClendon, cello
BUY A SUBSCRIPTION PACKAGE & SAVE 25%Quatuor Isidore : « Brahms - L'admirateur »
Samedi 25 avril 2026 • 7:30pm • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
Le Quatuor à cordes Isidore - lauréat d'une bourse de carrière Avery Fisher et du 14e Concours international de quatuors à cordes de Banff - présente un programme qui explore la révérence, l'innovation et l'héritage à travers le prisme de Johannes Brahms. Souvent considéré comme un traditionaliste académique et un perfectionniste torturé, le compositeur allemand Brahms s'est profondément inspiré de la maîtrise compositionnelle de Jean-Sébastien Bach et de Ludwig van Beethoven. Dans ce programme, son radieux « Geistliches Lied » et son « Quatuor en si bémol majeur » richement texturé sont associés au « Quatuor op. 18, no 6 » de Beethoven, une œuvre qui allie la clarté classique à l'ampleur expressive. Un arrangement choral d'une œuvre de Bach souligne encore davantage la lignée de pensée musicale que Brahms admirait tant. Avec précision et chaleur, les violonistes Adrian Steele et Phoenix Avalon, l'altiste Devin Moore et le violoncelliste Joshua McClendon invitent le public à une conversation intergénérationnelle marquée par la brillance polyphonique, l'intégrité structurelle et la profondeur émotionnelle. Formé à la Juilliard School, le quatuor a apporté son esprit aventureux et primé sur les grandes scènes du monde entier. Sponsor de la saison : Jules Chamberlain / Red Door Realty.
ARTISTES : Adrian Steele, violon ; Phoenix Avalon, violon ; Devin Moore, alto ; Joshua McClendon, violoncelle
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Bryan Cheng and Balourdet Quartet: heartSTRINGS!
Saturday, May 9, 2026 • 7:30pm • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
For his final residency concert of the season, our 2025/26 Musician-in-Residence cellist Bryan Cheng, joins the prize-winning Balourdet Quartet—who wowed our Halifax audience just a couple of years ago—for a captivating evening of chamber music that bridges the sensuous sound world of French Impressionism and the emotional depth of the Viennese Romantic tradition. The program features Maurice Ravel’s luminous “String Quartet in F major,” a piece renowned for its shimmering textures, rhythmic vitality, and refined harmonic palette. Equally compelling is Franz Schubert’s monumental “String Quintet in C major,” widely regarded as one of the greatest achievements in the chamber music repertoire—introspective, expansive, and rich with lyrical beauty. Cheng, known for his interpretive insight and expressive range, brings added resonance to Schubert’s poignant score, while the Balourdet Quartet delivers performances marked by warmth, clarity, and a deep sense of ensemble connection. Together, these five string players offer a richly layered musical experience that balances structure with spontaneity, lightness with gravity, and precision with heart. Presented with the generous support of Musician-in-Residence Presenting Partner – Lang Optometry and Eyewear. Season Sponsor: Jules Chamberlain / Red Door Realty.
ARTISTS: Angela Bae, violin; Justin DeFilippis, violin; Benjamin Zannoni, viola; Russell Houston, cello; Bryan Cheng, cello
BUY A SUBSCRIPTION PACKAGE & SAVE 25%Bryan Cheng et Quatuor Balourdet : « heartSTRINGS ! »
Samedi 9 mai 2026 • 7:30pm • Stage at St. Andrews, 6036 Coburg Road
Pour son dernier concert en résidence de la saison, notre musicien en résidence 2025/26, le violoncelliste Bryan Cheng, se joint au Quatuor Balourdet, lauréat de nombreux prix, qui a séduit le public de Halifax il y a quelques années, pour une soirée captivante de musique de chambre qui fait le pont entre l'univers sonore sensuel de l'impressionnisme français et la profondeur émotionnelle de la tradition romantique viennoise. Le programme comprend le lumineux Quatuor à cordes en fa majeur de Maurice Ravel, une œuvre réputée pour ses textures chatoyantes, sa vitalité rythmique et sa palette harmonique raffinée. Le monumental « Quintette à cordes en do majeur » de Franz Schubert, largement considéré comme l'une des plus grandes réussites du répertoire de musique de chambre - introspectif, expansif et riche en beauté lyrique - est tout aussi captivant. Cheng, connu pour sa perspicacité et sa palette expressive, apporte une résonance supplémentaire à la partition poignante de Schubert, tandis que le Quatuor Balourdet offre des interprétations marquées par la chaleur, la clarté et un profond sentiment d'appartenance à l'ensemble. Ensemble, ces cinq instrumentistes à cordes offrent une expérience musicale richement stratifiée qui équilibre structure et spontanéité, légèreté et gravité, et précision et cœur. Présenté avec le soutien généreux de Lang Optometry and Eyewear, partenaire de la résidence de musicien. Présenté avec le généreux soutien de Lang Optometry and Eyewear, partenaire de la résidence des musiciens. Sponsor de la saison : Jules Chamberlain / Red Door Realty.
ARTISTES : Angela Bae, violon ; Justin DeFilippis, violon ; Benjamin Zannoni, alto ; Russell Houston, violoncelle ; Bryan Cheng, violoncelle
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